La Pregunta de Hoy a: Harrison Edwards
<p style="text-align: justify;"><strong>¿Por qué has dedicado tu ultimo trabajo a nuestra Madre
Tierra? ¿Podemos decir que es un Cd con sonidos electrónicos y acústicos
con una estructura de sinfonía?<br>
</strong></p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">La música del CD <strong>Mother Earth Symphony</strong> refleja mi propia evolución personal en la vida. El camino en el que me encuentro, mi propio <em>Buen Camino Rojo</em>, que comencé hace muchos años con mis viajes al santuario de la <em>Montaña Hawk</em>
con mi mujer Mary. El santuario se localiza en un risco de una pequeña
montaña, a unos 30 minutos de donde ahora vivo, y es uno de los mejores
lugares en el mundo para el studio de las aves rapaces migratorias
(halcones, águilas, etc)</p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Miles de aves vuelan sobre <em>Hawk Mountain</em> cada otoño en su
viaje al sur para pasar el invierno. Si te sientas en la cima del
mirador norte, haciendo una excursión serena a través del bosque, y
observas a estas magníficas criaturas elevándose sobre tí, fijándote en
la preciosa escena del valle por debajo, no puedes ayudar, pero te
sientes más cerca, con una conexión más directa con la naturaleza. Estos
viajes a <em>Hawk Mountain</em> inspiraron la música para mi segundo CD, llamado <strong>Spirit Of The Mountain</strong>, y también inspiraron mi interés creciente en las maravillas de la naturaleza y la Tierra.</p><div style="text-align: justify;">
</div><div style="text-align: center;"><img alt="Camino enfrente de la casa de Harrison Edwards" title="Camino enfrente de la casa de Harrison Edwards" src="../imgs/Road_in_front_of_house.jpg"></div><div style="text-align: justify;">
</div><div style="text-align: center;">Camino enfrente de la casa de <strong>Harrison Edwards</strong></div><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Mi mujer, mi hijo y yo mismo, compramos una propiedad y construímos
una casa en el bosque, y ahora estamos rodeados por la naturaleza y sus
habitantes. Disfrutamos del anochecer a través de los árboles, y del
sonido de los búhos llamándose unos a otros cada invierno. Siempre que
conduzco por un pequeño lago cercano, y mientras miro el agua limpia y
en calma, observando las líneas de los árboles en la costa, no puedo
ayudar, pero creo que así es como Dios lo quiso crear. Mientras escribo
esta respuesta, estoy sentado en la cocina, mirando hacia los árboles
llenos de nieve, pensando en lo maravillosa y bella que es realmente la
Tierra.La tierra es realmente un oasis azul, flotando en el espacio y,
afortunadamente, nuestra generación y todas las futuras pueden poner de
su parte para ser mejores inquilinos de este planeta, de forma que
continúe siendo un lugar de belleza para todos aquellos que nos sigan
durante los próximos eones.</p><div style="text-align: justify;">
</div><div style="text-align: center;"><img alt="Harrison en Hawk Mountain" title="Harrison en Hawk Mountain" src="../imgs/Harrison_at_Hawk_Mountain.jpg"></div><div style="text-align: justify;">
</div><div style="text-align: center;"><strong>Harrison</strong> en <em>Hawk Mountain</em></div><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Ha sido esta evolución personal, según aprendo a vivir y a apreciar
una conexión más espiritual con nuestro planeta, la que me inspiró a
componer y dedicar la música a nuestra Madre Tierra.</p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Pienso que este CD puede entenderse como una colección de música
desde los sonidos electrónicos hasta los acústicos. Muchos sonidos
etéreos y exuberantes fueron mezclados con los sonidos naturales de
flautas, guitarras, pianos y percusiones, para crear varios estados
espirituales en cada una de las composiciones que se encuentran en el
CD. Por ejemplo, algunos sonidos ambientales muy interesantes se usaron
en <strong>Facing East</strong>, para crear la anticipación del
amanecer, seguidos de un obstinato de guitarra acústica que se utilizó
para introducir el Sol, según avanza encima del horizonte.</p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Mientras que las primeras ocho canciones fueron compuestas en varios
formatos, las últimas cuatro piezas del CD son cuatro movimientos de una
composición más larga, que fue compuesta con estructura de sinfonía.
Intenté escribir cada uno de estos cuatro movimientos usando el formato
típico de lo que se encuentra en una sinfonía. Para entender mejor la
forma de una sinfonía, leí varios libros y artículos, y escuché varias
de ellas, de <span style="font-style: italic;">Wolfgang Amadeus Mozart</span>, de forma repetitiva para entender cómo todas las piezas fueron hechas con la intención de que encajasen.</p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">El primer movimiento de una sinfonía es, normalmente, una sonata y
suele ser vibrante y brava. Que es lo que quise conseguir con el
movimiento <span style="font-weight: bold;">Oceans</span>. El segundo usualmente es una pieza muy lírica y emocional, , que es lo que yo tenía en mente para <span style="font-weight: bold;">A Tear For Mother Earth</span>. El tercer movimiento acostumbra a ser un minueto, y el cuarto puede corresponder a cualquier formato. <span style="font-weight: bold;">A Day in the Woods</span> es el tercer movimiento de <span style="font-weight: bold;">Mother Earth Symphony</span>
lo escribí como un minueto, que está caracterizado por un tempo y
rítmica de danza. Mientras escuchaba los sonidos de la naturaleza en el
bosque alrededor de mi casa, frecuentemente sentía que, en ocasiones, se
parecen mucho a un vals entre las diferentes criaturas que lo habitan,
todos ellos contribuyendo con su arte a la danza completa.</p><div style="text-align: justify;">
</div><div style="text-align: center;"><img alt="Cascada en State Park" title="Cascada en State Park" src="../imgs/Waterfall_at_state_park.jpg"></div><div style="text-align: justify;">
</div><div style="text-align: center;">Cascada en <em>State Park </em></div><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Para el cuarto movimiento, <span style="font-weight: bold;">Blue Skies</span>,
seleccioné del formato de rondo, que se caracteriza por una fuerte
melodía primaria que se repite a lo largo de la composición.</p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Al final, mi meta era escribir los cuatro movimientos de forma
sinfónica, pero mantener el sonido de una composición electrónica
instrumental contemporánea. Fué muy divertido invertigar sobre las
formas sinfónicas y escribir una pieza musical de ese estilo. Quzás en
el futito, querré escribir una sinfonía más tradicional.
</p>

<p style="text-align: justify;"><strong>¿Por qué has dedicado tu ultimo trabajo a nuestra Madre
Tierra? ¿Podemos decir que es un Cd con sonidos electrónicos y acústicos
con una estructura de sinfonía?<br>
</strong></p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">La música del CD <strong>Mother Earth Symphony</strong> refleja mi propia evolución personal en la vida. El camino en el que me encuentro, mi propio <em>Buen Camino Rojo</em>, que comencé hace muchos años con mis viajes al santuario de la <em>Montaña Hawk</em>
con mi mujer Mary. El santuario se localiza en un risco de una pequeña
montaña, a unos 30 minutos de donde ahora vivo, y es uno de los mejores
lugares en el mundo para el studio de las aves rapaces migratorias
(halcones, águilas, etc)</p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Miles de aves vuelan sobre <em>Hawk Mountain</em> cada otoño en su
viaje al sur para pasar el invierno. Si te sientas en la cima del
mirador norte, haciendo una excursión serena a través del bosque, y
observas a estas magníficas criaturas elevándose sobre tí, fijándote en
la preciosa escena del valle por debajo, no puedes ayudar, pero te
sientes más cerca, con una conexión más directa con la naturaleza. Estos
viajes a <em>Hawk Mountain</em> inspiraron la música para mi segundo CD, llamado <strong>Spirit Of The Mountain</strong>, y también inspiraron mi interés creciente en las maravillas de la naturaleza y la Tierra.</p><div style="text-align: justify;">
</div><div style="text-align: center;"><img alt="Camino enfrente de la casa de Harrison Edwards" title="Camino enfrente de la casa de Harrison Edwards" src="../imgs/Road_in_front_of_house.jpg"></div><div style="text-align: justify;">
</div><div style="text-align: center;">Camino enfrente de la casa de <strong>Harrison Edwards</strong></div><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Mi mujer, mi hijo y yo mismo, compramos una propiedad y construímos
una casa en el bosque, y ahora estamos rodeados por la naturaleza y sus
habitantes. Disfrutamos del anochecer a través de los árboles, y del
sonido de los búhos llamándose unos a otros cada invierno. Siempre que
conduzco por un pequeño lago cercano, y mientras miro el agua limpia y
en calma, observando las líneas de los árboles en la costa, no puedo
ayudar, pero creo que así es como Dios lo quiso crear. Mientras escribo
esta respuesta, estoy sentado en la cocina, mirando hacia los árboles
llenos de nieve, pensando en lo maravillosa y bella que es realmente la
Tierra.La tierra es realmente un oasis azul, flotando en el espacio y,
afortunadamente, nuestra generación y todas las futuras pueden poner de
su parte para ser mejores inquilinos de este planeta, de forma que
continúe siendo un lugar de belleza para todos aquellos que nos sigan
durante los próximos eones.</p><div style="text-align: justify;">
</div><div style="text-align: center;"><img alt="Harrison en Hawk Mountain" title="Harrison en Hawk Mountain" src="../imgs/Harrison_at_Hawk_Mountain.jpg"></div><div style="text-align: justify;">
</div><div style="text-align: center;"><strong>Harrison</strong> en <em>Hawk Mountain</em></div><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Ha sido esta evolución personal, según aprendo a vivir y a apreciar
una conexión más espiritual con nuestro planeta, la que me inspiró a
componer y dedicar la música a nuestra Madre Tierra.</p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Pienso que este CD puede entenderse como una colección de música
desde los sonidos electrónicos hasta los acústicos. Muchos sonidos
etéreos y exuberantes fueron mezclados con los sonidos naturales de
flautas, guitarras, pianos y percusiones, para crear varios estados
espirituales en cada una de las composiciones que se encuentran en el
CD. Por ejemplo, algunos sonidos ambientales muy interesantes se usaron
en <strong>Facing East</strong>, para crear la anticipación del
amanecer, seguidos de un obstinato de guitarra acústica que se utilizó
para introducir el Sol, según avanza encima del horizonte.</p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Mientras que las primeras ocho canciones fueron compuestas en varios
formatos, las últimas cuatro piezas del CD son cuatro movimientos de una
composición más larga, que fue compuesta con estructura de sinfonía.
Intenté escribir cada uno de estos cuatro movimientos usando el formato
típico de lo que se encuentra en una sinfonía. Para entender mejor la
forma de una sinfonía, leí varios libros y artículos, y escuché varias
de ellas, de <span style="font-style: italic;">Wolfgang Amadeus Mozart</span>, de forma repetitiva para entender cómo todas las piezas fueron hechas con la intención de que encajasen.</p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">El primer movimiento de una sinfonía es, normalmente, una sonata y
suele ser vibrante y brava. Que es lo que quise conseguir con el
movimiento <span style="font-weight: bold;">Oceans</span>. El segundo usualmente es una pieza muy lírica y emocional, , que es lo que yo tenía en mente para <span style="font-weight: bold;">A Tear For Mother Earth</span>. El tercer movimiento acostumbra a ser un minueto, y el cuarto puede corresponder a cualquier formato. <span style="font-weight: bold;">A Day in the Woods</span> es el tercer movimiento de <span style="font-weight: bold;">Mother Earth Symphony</span>
lo escribí como un minueto, que está caracterizado por un tempo y
rítmica de danza. Mientras escuchaba los sonidos de la naturaleza en el
bosque alrededor de mi casa, frecuentemente sentía que, en ocasiones, se
parecen mucho a un vals entre las diferentes criaturas que lo habitan,
todos ellos contribuyendo con su arte a la danza completa.</p><div style="text-align: justify;">
</div><div style="text-align: center;"><img alt="Cascada en State Park" title="Cascada en State Park" src="../imgs/Waterfall_at_state_park.jpg"></div><div style="text-align: justify;">
</div><div style="text-align: center;">Cascada en <em>State Park </em></div><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Para el cuarto movimiento, <span style="font-weight: bold;">Blue Skies</span>,
seleccioné del formato de rondo, que se caracteriza por una fuerte
melodía primaria que se repite a lo largo de la composición.</p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Al final, mi meta era escribir los cuatro movimientos de forma
sinfónica, pero mantener el sonido de una composición electrónica
instrumental contemporánea. Fué muy divertido invertigar sobre las
formas sinfónicas y escribir una pieza musical de ese estilo. Quzás en
el futito, querré escribir una sinfonía más tradicional.
</p>

Enviado el 11 Dec 2011 por articmist
Program 86 Playlist 17/12/07
<strong>Karl Maddison: </strong> Namasté <em> (Tibetan Groove) </em><br>
<strong> John Fluker: </strong> Away In A Manger <em> (J Is For Joy) </em><br>
<strong> Karunesh: </strong> Hearing You Now <em> (Call of the Mystic) </em><br>
<strong> Johannes Linstead And Nicholas Gunn: </strong> Morning Star <em> (Encanto) </em><br>
<strong> Element 5: </strong> TNT Intro <em> (TNT) </em><br>
<strong> Mondopétriz: </strong> Cuesta Arriba <em> (Mondopétriz) </em><br>
<strong> David Gordon: </strong> Beneath the Misty Fell <em> (The Celtic Lounge) </em><br>
<strong> Roger Subirana: </strong> Requiem (For Christmas) <em> (Lost Frontier Christmas Sampler 2007) </em><br>
<strong> Enya: </strong> Boadicea <em> (The Celts) </em><br>
<strong> Blackmore’s Night: </strong> We Wish You A Merry Christmas <em> (Winter Carols) </em><br>
<strong> Redshift: </strong> Nails <em> (Down Time) </em><br>
<strong> Prabhu Nam Kaur & Snatam Kaur: </strong> Maaee Gur Charanee <em> (Mother’s Blessing) </em><br>
<strong> Jorge Sergio: </strong> Sight <em> (Unreleased) </em><br>
<strong> Jean Michel Jarre: </strong> Aero <em> (Jarre in China) </em><br>
<strong> Stone Age: </strong> Long-Cours <em> (Promessa) </em><br>
<strong> Xose Manuel Budiño: </strong> Xa <em> (Arredor) </em><br>
<strong> Xose Manuel Budiño: </strong> A Modo <em> (Arredor) </em><br>
<strong> Julia Cunningham: </strong> Celebration <em> ( Peaceful Night ) </em><br>
<strong> Fiona Mackenzie: </strong> Iosa Bu Choir A Mholadh <em> (Duan Nollaig) </em>

<strong>Karl Maddison: </strong> Namasté <em> (Tibetan Groove) </em><br>
<strong> John Fluker: </strong> Away In A Manger <em> (J Is For Joy) </em><br>
<strong> Karunesh: </strong> Hearing You Now <em> (Call of the Mystic) </em><br>
<strong> Johannes Linstead And Nicholas Gunn: </strong> Morning Star <em> (Encanto) </em><br>
<strong> Element 5: </strong> TNT Intro <em> (TNT) </em><br>
<strong> Mondopétriz: </strong> Cuesta Arriba <em> (Mondopétriz) </em><br>
<strong> David Gordon: </strong> Beneath the Misty Fell <em> (The Celtic Lounge) </em><br>
<strong> Roger Subirana: </strong> Requiem (For Christmas) <em> (Lost Frontier Christmas Sampler 2007) </em><br>
<strong> Enya: </strong> Boadicea <em> (The Celts) </em><br>
<strong> Blackmore’s Night: </strong> We Wish You A Merry Christmas <em> (Winter Carols) </em><br>
<strong> Redshift: </strong> Nails <em> (Down Time) </em><br>
<strong> Prabhu Nam Kaur & Snatam Kaur: </strong> Maaee Gur Charanee <em> (Mother’s Blessing) </em><br>
<strong> Jorge Sergio: </strong> Sight <em> (Unreleased) </em><br>
<strong> Jean Michel Jarre: </strong> Aero <em> (Jarre in China) </em><br>
<strong> Stone Age: </strong> Long-Cours <em> (Promessa) </em><br>
<strong> Xose Manuel Budiño: </strong> Xa <em> (Arredor) </em><br>
<strong> Xose Manuel Budiño: </strong> A Modo <em> (Arredor) </em><br>
<strong> Julia Cunningham: </strong> Celebration <em> ( Peaceful Night ) </em><br>
<strong> Fiona Mackenzie: </strong> Iosa Bu Choir A Mholadh <em> (Duan Nollaig) </em>

Enviado el 11 Dec 2011 por articmist
La Pregunta de Hoy a: Iasos
<p style="text-align: justify;"><strong>¿Cómo es tu música <em>inter-dimensional</em>? ¿Qué clase de mundos maravillosos podemos visitar mientras escuchamos tus piezas musicales?</strong> </p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">La música es capaz de funcionar como un “puente”, para ayudar a la
gente a conectarse con otros mundos. Cuando descubrí esto por primera
vez, me interesé de forma apasionada en las posibilidades de usar la
música como un camino para conectar la conciencia a lugares muy
espirituales, que están llenos de Amor y Luz.  Desde ese momento,
dediqué mi vida a crear este tipo de música. Y, desde los últimos 4
años, he estado dedicándome completamente a crear un tipo de visiones
que encajen con la música (Dvd).</p><div style="text-align: justify;">
</div><div style="text-align: center;"><img title="Iasos" alt="Iasos" src="http://www.telefonica.net/web2/folkie/imgs/iasos_1.jpg"></div><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">La música es bien conocida como conductora de emociones: Puede hacer
sentir al oyente el camino que el propio músico siente cuando crea la
música. Pero la música puede ser usada también como un conductor de la
conciencia. Puede poner al oyente en estados similares a aquellos en las
que estaba el músico cuando creaba la música. Es en esta transferencia
de conocimientos, desde el músico al oyente, en la que yo estoy
interesado.</p><div style="text-align: justify;">
</div><div style="text-align: center;"><img title="Iasos" alt="Iasos" src="http://www.telefonica.net/web2/folkie/imgs/iasos_2.jpg"></div><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Tengo un video de 7 minutos en el que hablo sobre cómo la música y el
sonido pueden utilizarse para inducir a estados de conocimiento más
altos.</p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;"><a href="http://iasos.com/articles/sound-to-consciousness/">http://iasos.com/articles/sound-to-consciousness/</a></p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Y tengo un artículo en inglés donde escribo sobre cómo la música
puede ser usada para inducir mayores estados de conciencia emocional.
Puede leerse aquí:</p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;"><a href="http://iasos.com/articles/#Music_as_Light_Waves">http://iasos.com/articles/#Music_as_Light_Waves</a></p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Con respecto a la segunda pregunta, eso depende del estado de
conciencia de cada oyente, será una experiencia diferente en cada
persona. La gente cuya percepción vibra a muy altas frecuencias irá a
lugares altamente celestiales. La gente en las que vibra más lentamente,
pero con altas frecuencias, conseguirá llegar a lugares llenos de amor y
belleza, y la aquellos cuya percepción vibra a frecuencias bajas, se
aburrirán con mi música, e inmediatamente la apagarán, para ponerse a
ver la televisión y beber cerveza.
</p>

<p style="text-align: justify;"><strong>¿Cómo es tu música <em>inter-dimensional</em>? ¿Qué clase de mundos maravillosos podemos visitar mientras escuchamos tus piezas musicales?</strong> </p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">La música es capaz de funcionar como un “puente”, para ayudar a la
gente a conectarse con otros mundos. Cuando descubrí esto por primera
vez, me interesé de forma apasionada en las posibilidades de usar la
música como un camino para conectar la conciencia a lugares muy
espirituales, que están llenos de Amor y Luz.  Desde ese momento,
dediqué mi vida a crear este tipo de música. Y, desde los últimos 4
años, he estado dedicándome completamente a crear un tipo de visiones
que encajen con la música (Dvd).</p><div style="text-align: justify;">
</div><div style="text-align: center;"><img title="Iasos" alt="Iasos" src="http://www.telefonica.net/web2/folkie/imgs/iasos_1.jpg"></div><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">La música es bien conocida como conductora de emociones: Puede hacer
sentir al oyente el camino que el propio músico siente cuando crea la
música. Pero la música puede ser usada también como un conductor de la
conciencia. Puede poner al oyente en estados similares a aquellos en las
que estaba el músico cuando creaba la música. Es en esta transferencia
de conocimientos, desde el músico al oyente, en la que yo estoy
interesado.</p><div style="text-align: justify;">
</div><div style="text-align: center;"><img title="Iasos" alt="Iasos" src="http://www.telefonica.net/web2/folkie/imgs/iasos_2.jpg"></div><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Tengo un video de 7 minutos en el que hablo sobre cómo la música y el
sonido pueden utilizarse para inducir a estados de conocimiento más
altos.</p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;"><a href="http://iasos.com/articles/sound-to-consciousness/">http://iasos.com/articles/sound-to-consciousness/</a></p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Y tengo un artículo en inglés donde escribo sobre cómo la música
puede ser usada para inducir mayores estados de conciencia emocional.
Puede leerse aquí:</p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;"><a href="http://iasos.com/articles/#Music_as_Light_Waves">http://iasos.com/articles/#Music_as_Light_Waves</a></p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Con respecto a la segunda pregunta, eso depende del estado de
conciencia de cada oyente, será una experiencia diferente en cada
persona. La gente cuya percepción vibra a muy altas frecuencias irá a
lugares altamente celestiales. La gente en las que vibra más lentamente,
pero con altas frecuencias, conseguirá llegar a lugares llenos de amor y
belleza, y la aquellos cuya percepción vibra a frecuencias bajas, se
aburrirán con mi música, e inmediatamente la apagarán, para ponerse a
ver la televisión y beber cerveza.
</p>

Enviado el 11 Dec 2011 por articmist
Program 85 Playlist 14/12/07
<p><strong>Javier Paxariño:</strong> Temurá <em>(Temurá)</em><br>
<strong>Julia Cunningham:</strong> Peaceful Night <em>(Peaceful Night)</em><br>
<strong>Paul Avgerinos:</strong> Rose of Heaven <em>(Garden of Delight)</em><br>
<strong>Anoushka Shankar & Karsh Kale:</strong> Oceanic, Part 1 <em>(Breathing Under Water)</em><br>
<strong>Honest Touch:</strong> Prologue: Let Love Soar <em>(Memories From A Dream)</em><br>
<strong>Pepe Acevedo:</strong> Mira Esa Estrella <em>(Lost Frontier Christmas Sampler 2007)</em><br>
<strong>Jorge Méndez:</strong> Lost Frontier Christmas <em>(Lost Frontier Christmas Sampler 2007)</em><br>
<strong>Ken Elkinson:</strong> Cue <em>(Cue)</em><br>
<strong>Mars Lasar:</strong> A Star Is Born <em>(A Star Is Born)</em><br>
<strong>Darlene Koldenhoven:</strong> God Rest Ye Merry Gentlemen <em>(Heavenly Peace)</em><br>
<strong>Blackmore’s Night:</strong> Hark The Herald Angels Sing / Come All Ye Faithful <em>(Winter Carols)</em><br>
<strong>Navigator:</strong> Mellotrain <em>(Northern Consequence)</em><br>
<strong>Dom F. Scab:</strong> Zero And One <em>(Binary Secrets)</em><br>
<strong>Dom F. Scab:</strong> Signos <em>(Binary Secrets)</em><br>
<strong>Michael Buck:</strong> Towards An Unknown Land <em>(Towards an Unknown Land)</em><br>
<strong>Jorge Sergio:</strong> Feminine Russian Thoughts In Sweden <em>(Unreleased)</em><br>
<strong>Anyma:</strong> Deliria <em>(Volume 1)</em><br>
<strong>Element 4:</strong>  In The Wrong Club <em>(T.N.T)</em><br>
<strong>Fiona Mackenzie:</strong> Nollaig Chridheil <em>(Duan Nollaig)</em>
</p>

<p><strong>Javier Paxariño:</strong> Temurá <em>(Temurá)</em><br>
<strong>Julia Cunningham:</strong> Peaceful Night <em>(Peaceful Night)</em><br>
<strong>Paul Avgerinos:</strong> Rose of Heaven <em>(Garden of Delight)</em><br>
<strong>Anoushka Shankar & Karsh Kale:</strong> Oceanic, Part 1 <em>(Breathing Under Water)</em><br>
<strong>Honest Touch:</strong> Prologue: Let Love Soar <em>(Memories From A Dream)</em><br>
<strong>Pepe Acevedo:</strong> Mira Esa Estrella <em>(Lost Frontier Christmas Sampler 2007)</em><br>
<strong>Jorge Méndez:</strong> Lost Frontier Christmas <em>(Lost Frontier Christmas Sampler 2007)</em><br>
<strong>Ken Elkinson:</strong> Cue <em>(Cue)</em><br>
<strong>Mars Lasar:</strong> A Star Is Born <em>(A Star Is Born)</em><br>
<strong>Darlene Koldenhoven:</strong> God Rest Ye Merry Gentlemen <em>(Heavenly Peace)</em><br>
<strong>Blackmore’s Night:</strong> Hark The Herald Angels Sing / Come All Ye Faithful <em>(Winter Carols)</em><br>
<strong>Navigator:</strong> Mellotrain <em>(Northern Consequence)</em><br>
<strong>Dom F. Scab:</strong> Zero And One <em>(Binary Secrets)</em><br>
<strong>Dom F. Scab:</strong> Signos <em>(Binary Secrets)</em><br>
<strong>Michael Buck:</strong> Towards An Unknown Land <em>(Towards an Unknown Land)</em><br>
<strong>Jorge Sergio:</strong> Feminine Russian Thoughts In Sweden <em>(Unreleased)</em><br>
<strong>Anyma:</strong> Deliria <em>(Volume 1)</em><br>
<strong>Element 4:</strong>  In The Wrong Club <em>(T.N.T)</em><br>
<strong>Fiona Mackenzie:</strong> Nollaig Chridheil <em>(Duan Nollaig)</em>
</p>

Enviado el 11 Dec 2011 por articmist
La Pregunta de Hoy a: Uwe Saher
<p style="text-align: justify;"><strong>¿Cuáles son las principales diferencias entre tu proyectos musicales como Brainwork y como Element 4?</strong></p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;"><strong>Brainwork</strong> fue mi primer proyecto musical, que comencé en 1991 con mi cd <strong>Sunrise</strong>. Como <strong>Brainwork</strong>
compongo música electrónica en el estilo más clásico, puedes encontrar
tanto pistas de electrónica melódica como piezas cercanas a la <em>Escuela de Berlín</em>.</p><div style="text-align: justify;">
</div><div style="text-align: center;"><img title="Brainwork Estudio" alt="Brainwork Estudio" src="../imgs/studio_brainwork.jpg"></div><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Pero, desde que comencé a interesarme en mis comienzos por la música
electrónica, también presté atención a un estilo de electrónica más
groove. Comenzó con funk y soul y fué derivando hacia el techno, el
trance y el house durante los años noventa y, de hecho, continúa
actualmente. Para expresarme en este estilo de música electrónica, creé <strong>Element 4</strong>,
a mediados de los noventa. Quise separar ambos proyectos para que los
oyentes y quienes comprasen mis discos supieran qué esperar. La única
pequeña excepción fue, quizás <strong>Back To The Future</strong>, donde mezclé estilos de la <em>Escuela de Berlín</em> y <em>Drum’n Bass</em>. Algunas personas dijeron que era un disco de techno, pero sólo era <em>Drum’n Bass</em>, lo cual para mí es una gran diferencia.</p><div style="text-align: justify;">
</div><div style="text-align: center;"><img title="Brainwork Rack" alt="Brainwork Rack" src="../imgs/ks-rack_1_small.jpg"></div><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Con <strong>Brainwork</strong> dí algunos conciertos desde 1991 hasta mediados de los noventa, mientras que con <strong>Element 4</strong> sólo dí un concierto en 1999, ya que era mucho más difícil presentar la música de <strong>Element 4</strong> en directo, especialmente como una mezcla de directo continuado. Últimamente he producido más piezas para <strong>Element 4</strong>, pero estoy trabajando también en un nuevo cd de <strong>Brainwork</strong>…</p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">http://www.brainwork.net/
</p>

<p style="text-align: justify;"><strong>¿Cuáles son las principales diferencias entre tu proyectos musicales como Brainwork y como Element 4?</strong></p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;"><strong>Brainwork</strong> fue mi primer proyecto musical, que comencé en 1991 con mi cd <strong>Sunrise</strong>. Como <strong>Brainwork</strong>
compongo música electrónica en el estilo más clásico, puedes encontrar
tanto pistas de electrónica melódica como piezas cercanas a la <em>Escuela de Berlín</em>.</p><div style="text-align: justify;">
</div><div style="text-align: center;"><img title="Brainwork Estudio" alt="Brainwork Estudio" src="../imgs/studio_brainwork.jpg"></div><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Pero, desde que comencé a interesarme en mis comienzos por la música
electrónica, también presté atención a un estilo de electrónica más
groove. Comenzó con funk y soul y fué derivando hacia el techno, el
trance y el house durante los años noventa y, de hecho, continúa
actualmente. Para expresarme en este estilo de música electrónica, creé <strong>Element 4</strong>,
a mediados de los noventa. Quise separar ambos proyectos para que los
oyentes y quienes comprasen mis discos supieran qué esperar. La única
pequeña excepción fue, quizás <strong>Back To The Future</strong>, donde mezclé estilos de la <em>Escuela de Berlín</em> y <em>Drum’n Bass</em>. Algunas personas dijeron que era un disco de techno, pero sólo era <em>Drum’n Bass</em>, lo cual para mí es una gran diferencia.</p><div style="text-align: justify;">
</div><div style="text-align: center;"><img title="Brainwork Rack" alt="Brainwork Rack" src="../imgs/ks-rack_1_small.jpg"></div><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Con <strong>Brainwork</strong> dí algunos conciertos desde 1991 hasta mediados de los noventa, mientras que con <strong>Element 4</strong> sólo dí un concierto en 1999, ya que era mucho más difícil presentar la música de <strong>Element 4</strong> en directo, especialmente como una mezcla de directo continuado. Últimamente he producido más piezas para <strong>Element 4</strong>, pero estoy trabajando también en un nuevo cd de <strong>Brainwork</strong>…</p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">http://www.brainwork.net/
</p>

Enviado el 11 Dec 2011 por articmist
Program 84 Playlist 10/12/07
<p><strong>Autechre:</strong> 444 <em>(Incunabula)<br>
</em><strong>Artesia:</strong> Labandonnee <em>(Hilvern)</em><br>
<strong>Michael Stribling:</strong> A Further Glimpse Beyond/Procession of the Avatars <em>(Another Day in Paradise)</em><br>
<strong>Blackmore’s Night:</strong> All Because Of You (Radio Edit) <em>(Paris Moon)</em><br>
<strong>Klezmer Alliance:</strong> Doyne <em>(Mir Basaraber)<br>
</em><strong>Thomas Barquee:</strong> The Beautiful We Hide <em>(Thomas Barquee)</em><br>
<strong>Loreena McKennitt:</strong> Samain Night <em>(Parallel Dreams)<br>
</em><strong>Marcomé:</strong> Meteora <em>(River of Soul)<br>
</em><strong>Jorge Méndez:</strong> Rocas En el Océano <em> (Tresalecer)<br>
</em><strong>Stone Age:</strong> Orbital Kan <em>(Promessa)<br>
</em><strong>Stone Age:</strong> Days Of Grace <em>(Promessa)</em><br>
<strong>Gary Stadler & Stephannie:</strong> Garden of Dreams <em>(The Celtic Lounge)<br>
</em><strong>EV:</strong> Troit! <em>(Dizehan)</em><br>
<strong>Kostia:</strong> Winter Ride <em>(Narada 1994)<br>
</em><strong>Pepe Acevedo & Gandalf:</strong> Con una Mirada <em>(Lágrimas de Otoño)</em><br>
<strong>Philip Glass:</strong> Etoile Polaire (North Star) <em>(North Star)<br>
</em><strong>Mike Oldfield:</strong> Platinum (Part 4) <em>(Platinum)</em><br>
<strong>Suzanne Ciani:</strong> Go Gently <em>(The Private Music Of Suzanne Ciani)</em>
</p>

<p><strong>Autechre:</strong> 444 <em>(Incunabula)<br>
</em><strong>Artesia:</strong> Labandonnee <em>(Hilvern)</em><br>
<strong>Michael Stribling:</strong> A Further Glimpse Beyond/Procession of the Avatars <em>(Another Day in Paradise)</em><br>
<strong>Blackmore’s Night:</strong> All Because Of You (Radio Edit) <em>(Paris Moon)</em><br>
<strong>Klezmer Alliance:</strong> Doyne <em>(Mir Basaraber)<br>
</em><strong>Thomas Barquee:</strong> The Beautiful We Hide <em>(Thomas Barquee)</em><br>
<strong>Loreena McKennitt:</strong> Samain Night <em>(Parallel Dreams)<br>
</em><strong>Marcomé:</strong> Meteora <em>(River of Soul)<br>
</em><strong>Jorge Méndez:</strong> Rocas En el Océano <em> (Tresalecer)<br>
</em><strong>Stone Age:</strong> Orbital Kan <em>(Promessa)<br>
</em><strong>Stone Age:</strong> Days Of Grace <em>(Promessa)</em><br>
<strong>Gary Stadler & Stephannie:</strong> Garden of Dreams <em>(The Celtic Lounge)<br>
</em><strong>EV:</strong> Troit! <em>(Dizehan)</em><br>
<strong>Kostia:</strong> Winter Ride <em>(Narada 1994)<br>
</em><strong>Pepe Acevedo & Gandalf:</strong> Con una Mirada <em>(Lágrimas de Otoño)</em><br>
<strong>Philip Glass:</strong> Etoile Polaire (North Star) <em>(North Star)<br>
</em><strong>Mike Oldfield:</strong> Platinum (Part 4) <em>(Platinum)</em><br>
<strong>Suzanne Ciani:</strong> Go Gently <em>(The Private Music Of Suzanne Ciani)</em>
</p>

Enviado el 11 Dec 2011 por articmist
La Pregunta de Hoy a: Tom Salvatori
<p style="text-align: justify;"><strong>Cuéntanos algo sobre tu música y la gestación de tu último Cd. ¿Desde cuándo tocas la guitarra?</strong></p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Comencé a tocar cuando tenía 14 años, de modo que llevo 34 años
disfrutando de ello. Empecé tocando guitarra eléctrica en el instituto,
en una banda, haciendo versiones. Después seguí tocando el bajo en la
banda de rock progresivo de mi hermano (y productor) <strong>Mike</strong> ,
durante mis años en el colegio. Entretanto seguí tocando mi guitarra de
cuerdas de nylon, pero después del colegio me dediqué a ella en
exclusiva. Al principio recogía temas de discos (<em>Steve Hackett, Steve Howe, Jan Akkerman, Mason Williams</em>,
etc). En 1995 comencé a intentar componer mis propios temas tranquilos,
para ayudar a mis niños a dormir por la noche. Desde entonces he
compuesto y grabado, y, para matar el gusanillo, me he convertido en un
experto en pasar el rato, ayudando a los esfuerzos profesionales de mi
hermano , en la sombra, (<em>Flintstone’s Kids, Myth, Riven, Halo, Halo II</em>…) para aprovechar el tiempo libre que no paso en el estudio, ¡así es como funciona con los hermanos pequeños!</p><div style="text-align: justify;">
</div><div style="text-align: center;"><img title="Tom Firmando un Autógrafo" alt="Tom Firmando un Autógrafo" src="../imgs/tom_signing.jpg"></div><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Toco y compongo con guitarra clásica por el calor que crea. Cuando
toco mi guitarra, simplemente me siento absorvido por los preciosos y
tiernos sonidos que es capaz de producir. Nunca he estado muy interesado
en la disciplina del estudio formal. De hecho, desperté algunas
críticas en la revista inglesa <strong>Classic Guitar Magazine</strong>,
en 1995, al admitir que toco la guitarra mientras estoy acostado y
viendo girar el ventilador del techo. Aprendí a base de errores que es
mejor que la música hable por sí misma.</p><div style="text-align: justify;">
</div><div style="text-align: center;"><img title="Tom Salvatori" alt="Tom Salvatori" src="../imgs/tom_salvatori.jpg"></div><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;"><strong>When Evening Falls</strong> es mi quinto cd, grabado en
Chicago, pero la primera vez que lo he compartido con otro compositor.
Es un movimiento valiente para un guitarrista solista, pero resulta
recompensado porque representa un esfuerzo de sinergia y cooperación.
Aparte de mis nuevas composiciones, muestra el trabajo de la pianista
afincada en el Reino Unido<strong>, Iris Litchfield</strong>. De hecho,
sus trabajos son tan expresivamente maravillosos, que conseguimos
trabajar a la par con sus temas y los míos. Puedo decir que estoy de
acuerdo con que “todo lo que necesitas en tu vida es lo que aprendiste
en el jardín de infancia”, y eso incluye compartir. Eso es exactamente
lo que hacemos en <strong>When Evening Falls</strong>. El disco tiene un
estilo relajante, fluyendo entre la guitarra y el piano, suavemente
tejido junto con el trabajo tibio y tierno del violonchelo de <strong>John Catchings</strong>, nuestro cellista de Nashville. Ten en cuenta que <strong>John</strong>
puede tocar tu fibra sensible con sus preciosas líneas de cello, eso es
exáctamente lo que pasa cuando toca. Tal y como describió el <strong>CG Magazine</strong> en 2005 en una crítica de nuestro cuarto Cd, <strong>Late Night Guitar</strong>, (en el que <strong>John</strong>
también participa): “Si te pilla en el momento oportuno, garantizo que
habrá momentos en que una lágrima caerá, sin que puedas hacer nada para
remediarlo”.
</p>

<p style="text-align: justify;"><strong>Cuéntanos algo sobre tu música y la gestación de tu último Cd. ¿Desde cuándo tocas la guitarra?</strong></p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Comencé a tocar cuando tenía 14 años, de modo que llevo 34 años
disfrutando de ello. Empecé tocando guitarra eléctrica en el instituto,
en una banda, haciendo versiones. Después seguí tocando el bajo en la
banda de rock progresivo de mi hermano (y productor) <strong>Mike</strong> ,
durante mis años en el colegio. Entretanto seguí tocando mi guitarra de
cuerdas de nylon, pero después del colegio me dediqué a ella en
exclusiva. Al principio recogía temas de discos (<em>Steve Hackett, Steve Howe, Jan Akkerman, Mason Williams</em>,
etc). En 1995 comencé a intentar componer mis propios temas tranquilos,
para ayudar a mis niños a dormir por la noche. Desde entonces he
compuesto y grabado, y, para matar el gusanillo, me he convertido en un
experto en pasar el rato, ayudando a los esfuerzos profesionales de mi
hermano , en la sombra, (<em>Flintstone’s Kids, Myth, Riven, Halo, Halo II</em>…) para aprovechar el tiempo libre que no paso en el estudio, ¡así es como funciona con los hermanos pequeños!</p><div style="text-align: justify;">
</div><div style="text-align: center;"><img title="Tom Firmando un Autógrafo" alt="Tom Firmando un Autógrafo" src="../imgs/tom_signing.jpg"></div><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Toco y compongo con guitarra clásica por el calor que crea. Cuando
toco mi guitarra, simplemente me siento absorvido por los preciosos y
tiernos sonidos que es capaz de producir. Nunca he estado muy interesado
en la disciplina del estudio formal. De hecho, desperté algunas
críticas en la revista inglesa <strong>Classic Guitar Magazine</strong>,
en 1995, al admitir que toco la guitarra mientras estoy acostado y
viendo girar el ventilador del techo. Aprendí a base de errores que es
mejor que la música hable por sí misma.</p><div style="text-align: justify;">
</div><div style="text-align: center;"><img title="Tom Salvatori" alt="Tom Salvatori" src="../imgs/tom_salvatori.jpg"></div><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;"><strong>When Evening Falls</strong> es mi quinto cd, grabado en
Chicago, pero la primera vez que lo he compartido con otro compositor.
Es un movimiento valiente para un guitarrista solista, pero resulta
recompensado porque representa un esfuerzo de sinergia y cooperación.
Aparte de mis nuevas composiciones, muestra el trabajo de la pianista
afincada en el Reino Unido<strong>, Iris Litchfield</strong>. De hecho,
sus trabajos son tan expresivamente maravillosos, que conseguimos
trabajar a la par con sus temas y los míos. Puedo decir que estoy de
acuerdo con que “todo lo que necesitas en tu vida es lo que aprendiste
en el jardín de infancia”, y eso incluye compartir. Eso es exactamente
lo que hacemos en <strong>When Evening Falls</strong>. El disco tiene un
estilo relajante, fluyendo entre la guitarra y el piano, suavemente
tejido junto con el trabajo tibio y tierno del violonchelo de <strong>John Catchings</strong>, nuestro cellista de Nashville. Ten en cuenta que <strong>John</strong>
puede tocar tu fibra sensible con sus preciosas líneas de cello, eso es
exáctamente lo que pasa cuando toca. Tal y como describió el <strong>CG Magazine</strong> en 2005 en una crítica de nuestro cuarto Cd, <strong>Late Night Guitar</strong>, (en el que <strong>John</strong>
también participa): “Si te pilla en el momento oportuno, garantizo que
habrá momentos en que una lágrima caerá, sin que puedas hacer nada para
remediarlo”.
</p>

Enviado el 11 Dec 2011 por articmist
Program 83 Playlist 07/12/07
<p><strong>Brainwork:</strong> Polarlight <em>(Soundclouds)</em><br>
<strong>Klezmer Alliance:</strong> A Gutn Ovnt <em>(Mir Basaraber)</em><br>
<strong>Dervish:</strong> Boots of Spanish Leather <em>(Spirit)</em><br>
<strong>Kraftwerk:</strong> The Man Machine <em>(The Man Machine)</em><br>
<strong>Alphaville:</strong> Sounds Like a Melody <em>(Forever Young)<br>
</em><strong>Russel Walder:</strong> Divine In Me <em>(Rise)</em><br>
<strong>Ken Elkinson:</strong> Porteños <em>(Cue)</em><br>
<strong>Aura Noctis:</strong> Un Lugar <em>(Unrelased)</em><br>
<strong>Chandeen:</strong> Red Letter Days <em>(Shaded By the Leaves)</em><br>
<strong>Gandalf:</strong> Love Opens the Gates <em>(Lotus Land)<br>
</em><strong>Tom Salvatori And Iris Litchfield:</strong> Autumn Colours <em>(When Evening Falls)</em><br>
<strong>Mike Oldfield:</strong> Blue Night <em>(Earth Moving)<br>
</em><strong>Alan Parsons:</strong> A Recurring Dream Within A Dream <em>(A Valid Path)</em><br>
<strong>Stoa:</strong> Alone <em>(Zal)</em><br>
<strong>Frank Van Bogaert:</strong> Earth <em>(One Out Of Five)</em><br>
<strong>Vangelis:</strong> The Will of the Wind <em>(Direct)</em><br>
<strong>Ray Lynch:</strong> The Oh Of Pleasure <em>(Deep Breakfast)</em><br>
<strong>Nightnoise:</strong> Hugh <em>(A Windham Hill Retrospective)</em>
</p>

<p><strong>Brainwork:</strong> Polarlight <em>(Soundclouds)</em><br>
<strong>Klezmer Alliance:</strong> A Gutn Ovnt <em>(Mir Basaraber)</em><br>
<strong>Dervish:</strong> Boots of Spanish Leather <em>(Spirit)</em><br>
<strong>Kraftwerk:</strong> The Man Machine <em>(The Man Machine)</em><br>
<strong>Alphaville:</strong> Sounds Like a Melody <em>(Forever Young)<br>
</em><strong>Russel Walder:</strong> Divine In Me <em>(Rise)</em><br>
<strong>Ken Elkinson:</strong> Porteños <em>(Cue)</em><br>
<strong>Aura Noctis:</strong> Un Lugar <em>(Unrelased)</em><br>
<strong>Chandeen:</strong> Red Letter Days <em>(Shaded By the Leaves)</em><br>
<strong>Gandalf:</strong> Love Opens the Gates <em>(Lotus Land)<br>
</em><strong>Tom Salvatori And Iris Litchfield:</strong> Autumn Colours <em>(When Evening Falls)</em><br>
<strong>Mike Oldfield:</strong> Blue Night <em>(Earth Moving)<br>
</em><strong>Alan Parsons:</strong> A Recurring Dream Within A Dream <em>(A Valid Path)</em><br>
<strong>Stoa:</strong> Alone <em>(Zal)</em><br>
<strong>Frank Van Bogaert:</strong> Earth <em>(One Out Of Five)</em><br>
<strong>Vangelis:</strong> The Will of the Wind <em>(Direct)</em><br>
<strong>Ray Lynch:</strong> The Oh Of Pleasure <em>(Deep Breakfast)</em><br>
<strong>Nightnoise:</strong> Hugh <em>(A Windham Hill Retrospective)</em>
</p>

Enviado el 11 Dec 2011 por articmist
Program 82 Playlist 03/12/07
<p><strong>Char-El:</strong> Solar Wind <em>(Heaven And Earth)</em><br>
<strong>Michael Stribling:</strong> On a Quiet Afternoon <em>(Another Day in Paradise)<br>
</em><strong>Liquid Mind:</strong> Teach  Me To Whisper <em>(Relax, A Liquid Mind Experience)<br>
</em><strong>Mary-Kathryn:</strong> Dreamers <em>(Dreams & Visions)<br>
</em><strong>David Arkenstone:</strong> El Dorado <em>(Myths and Legends)<br>
</em><strong>Alan Parsons:</strong> Mammagamma 04 <em>(A Valid Path)<br>
</em><strong>Pepe Acevedo:</strong> Caricias del Desierto <em>(Unreleased)<br>
</em><strong>Guru Singh Joined by Seal & Friends:</strong> Rise Up <em>(A Game of Chants)<br>
</em><strong>Tom Rossi:</strong> Oiseau <em>(Salma Har)<br>
</em><strong>Anne Clark:</strong> Poem Without Words II - Journey By Night <em>(Hopeless Cases)</em><br>
<strong>John Fluker:</strong> Oh Come All Ye Faithfull <em>(J Is For Joy)<br>
</em><strong>Fiona Joy Hawkins:</strong> Antarctic Wings <em>(ICE Piano Slightly Chilled)</em><br>
<strong>Peter Mergener:</strong> Wet Places <em>(Wet Places)<br>
</em><strong>King Crimson:</strong> Dig Me <em>(Three Of A Perfect Pair)</em><br>
<strong>King Crimson:</strong> Sleepless <em>(Three Of A Perfect Pair)</em><br>
<strong>Mike Oldfield:</strong> Holy <em>(Earth Moving)<br>
</em><strong>Darlene Koldenhoven:</strong> Silent Night <em>(Heavenly Peace)</em><br>
<strong>Alphaville:</strong> Sounds Like a Melody <em>(Forever Young)</em>
</p>

<p><strong>Char-El:</strong> Solar Wind <em>(Heaven And Earth)</em><br>
<strong>Michael Stribling:</strong> On a Quiet Afternoon <em>(Another Day in Paradise)<br>
</em><strong>Liquid Mind:</strong> Teach  Me To Whisper <em>(Relax, A Liquid Mind Experience)<br>
</em><strong>Mary-Kathryn:</strong> Dreamers <em>(Dreams & Visions)<br>
</em><strong>David Arkenstone:</strong> El Dorado <em>(Myths and Legends)<br>
</em><strong>Alan Parsons:</strong> Mammagamma 04 <em>(A Valid Path)<br>
</em><strong>Pepe Acevedo:</strong> Caricias del Desierto <em>(Unreleased)<br>
</em><strong>Guru Singh Joined by Seal & Friends:</strong> Rise Up <em>(A Game of Chants)<br>
</em><strong>Tom Rossi:</strong> Oiseau <em>(Salma Har)<br>
</em><strong>Anne Clark:</strong> Poem Without Words II - Journey By Night <em>(Hopeless Cases)</em><br>
<strong>John Fluker:</strong> Oh Come All Ye Faithfull <em>(J Is For Joy)<br>
</em><strong>Fiona Joy Hawkins:</strong> Antarctic Wings <em>(ICE Piano Slightly Chilled)</em><br>
<strong>Peter Mergener:</strong> Wet Places <em>(Wet Places)<br>
</em><strong>King Crimson:</strong> Dig Me <em>(Three Of A Perfect Pair)</em><br>
<strong>King Crimson:</strong> Sleepless <em>(Three Of A Perfect Pair)</em><br>
<strong>Mike Oldfield:</strong> Holy <em>(Earth Moving)<br>
</em><strong>Darlene Koldenhoven:</strong> Silent Night <em>(Heavenly Peace)</em><br>
<strong>Alphaville:</strong> Sounds Like a Melody <em>(Forever Young)</em>
</p>

Enviado el 11 Dec 2011 por articmist
Program 81 Playlist 30/11/07
<p><strong>Ron Berry:</strong> Spectre On The Ruin <em>(Wastelands)</em><br>
<strong>Omar AkRam:</strong> Secret Journey <em>(Secret Journey)<br>
</em><strong>Pentangle:</strong> Share A Dream<em> (Think of Tomorrow)</em><br>
<strong>Liquid Mind:</strong> Lullaby For Grownup <em>(Relax, A Liquid Mind Experience)<br>
</em><strong>Klezmer Alliance:</strong> Dos Bisele Shpayz <em>(Mir Basaraber)<br>
</em><strong>Cara Dillon:</strong> Blue Mountain River <em>(Cara Dillon)<br>
</em><strong>Lacrimosa:</strong> Kyrie <em>(Echos)<br>
</em><strong>Fiona Joy Hawkins:</strong> Cloud Chill <em>(ICE, Piano Slightly Chilled)<br>
</em><strong>Rammstein:</strong> Das Modell<em> (Das Modell)<br>
</em><strong>Fiona Joy Hawkins:</strong> Iced Rain <em>(ICE, Piano Slightly Chilled)</em><br>
<strong>Char-El:</strong> Release <em>(Heaven And Earth)<br>
</em><strong>Mary-Kathryn:</strong> Incense Of Praise <em>(Dreams & Visions)<br>
</em><strong>John Fluker:</strong> We Three Kings <em>(J Is For Joy)<br>
</em><strong>Robert Rich & B. Lustmord:</strong> Undulating Terrain <em>(Stalker)<br>
</em><strong>Christopher Franke:</strong> Private Diaries <em>(The London Concert)<br>
</em><strong>Vangelis:</strong> Vangelis - Spiral - Dervish D <em>(Spiral)<br>
</em><strong>On Earth:</strong> Green Groove <em>(Magical Dust)</em>
</p>

<p><strong>Ron Berry:</strong> Spectre On The Ruin <em>(Wastelands)</em><br>
<strong>Omar AkRam:</strong> Secret Journey <em>(Secret Journey)<br>
</em><strong>Pentangle:</strong> Share A Dream<em> (Think of Tomorrow)</em><br>
<strong>Liquid Mind:</strong> Lullaby For Grownup <em>(Relax, A Liquid Mind Experience)<br>
</em><strong>Klezmer Alliance:</strong> Dos Bisele Shpayz <em>(Mir Basaraber)<br>
</em><strong>Cara Dillon:</strong> Blue Mountain River <em>(Cara Dillon)<br>
</em><strong>Lacrimosa:</strong> Kyrie <em>(Echos)<br>
</em><strong>Fiona Joy Hawkins:</strong> Cloud Chill <em>(ICE, Piano Slightly Chilled)<br>
</em><strong>Rammstein:</strong> Das Modell<em> (Das Modell)<br>
</em><strong>Fiona Joy Hawkins:</strong> Iced Rain <em>(ICE, Piano Slightly Chilled)</em><br>
<strong>Char-El:</strong> Release <em>(Heaven And Earth)<br>
</em><strong>Mary-Kathryn:</strong> Incense Of Praise <em>(Dreams & Visions)<br>
</em><strong>John Fluker:</strong> We Three Kings <em>(J Is For Joy)<br>
</em><strong>Robert Rich & B. Lustmord:</strong> Undulating Terrain <em>(Stalker)<br>
</em><strong>Christopher Franke:</strong> Private Diaries <em>(The London Concert)<br>
</em><strong>Vangelis:</strong> Vangelis - Spiral - Dervish D <em>(Spiral)<br>
</em><strong>On Earth:</strong> Green Groove <em>(Magical Dust)</em>
</p>

Enviado el 11 Dec 2011 por articmist

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Disco Recomendado
<p style="text-align: justify;"><strong>¿Por qué has dedicado tu ultimo trabajo a nuestra Madre
Tierra? ¿Podemos decir que es un Cd con sonidos electrónicos y acústicos
con una estructura de sinfonía?<br>
</strong></p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">La música del CD <strong>Mother Earth Symphony</strong> refleja mi propia evolución personal en la vida. El camino en el que me encuentro, mi propio <em>Buen Camino Rojo</em>, que comencé hace muchos años con mis viajes al santuario de la <em>Montaña Hawk</em>
con mi mujer Mary. El santuario se localiza en un risco de una pequeña
montaña, a unos 30 minutos de donde ahora vivo, y es uno de los mejores
lugares en el mundo para el studio de las aves rapaces migratorias
(halcones, águilas, etc)</p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Miles de aves vuelan sobre <em>Hawk Mountain</em> cada otoño en su
viaje al sur para pasar el invierno. Si te sientas en la cima del
mirador norte, haciendo una excursión serena a través del bosque, y
observas a estas magníficas criaturas elevándose sobre tí, fijándote en
la preciosa escena del valle por debajo, no puedes ayudar, pero te
sientes más cerca, con una conexión más directa con la naturaleza. Estos
viajes a <em>Hawk Mountain</em> inspiraron la música para mi segundo CD, llamado <strong>Spirit Of The Mountain</strong>, y también inspiraron mi interés creciente en las maravillas de la naturaleza y la Tierra.</p><div style="text-align: justify;">
</div><div style="text-align: center;"><img alt="Camino enfrente de la casa de Harrison Edwards" title="Camino enfrente de la casa de Harrison Edwards" src="../imgs/Road_in_front_of_house.jpg"></div><div style="text-align: justify;">
</div><div style="text-align: center;">Camino enfrente de la casa de <strong>Harrison Edwards</strong></div><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Mi mujer, mi hijo y yo mismo, compramos una propiedad y construímos
una casa en el bosque, y ahora estamos rodeados por la naturaleza y sus
habitantes. Disfrutamos del anochecer a través de los árboles, y del
sonido de los búhos llamándose unos a otros cada invierno. Siempre que
conduzco por un pequeño lago cercano, y mientras miro el agua limpia y
en calma, observando las líneas de los árboles en la costa, no puedo
ayudar, pero creo que así es como Dios lo quiso crear. Mientras escribo
esta respuesta, estoy sentado en la cocina, mirando hacia los árboles
llenos de nieve, pensando en lo maravillosa y bella que es realmente la
Tierra.La tierra es realmente un oasis azul, flotando en el espacio y,
afortunadamente, nuestra generación y todas las futuras pueden poner de
su parte para ser mejores inquilinos de este planeta, de forma que
continúe siendo un lugar de belleza para todos aquellos que nos sigan
durante los próximos eones.</p><div style="text-align: justify;">
</div><div style="text-align: center;"><img alt="Harrison en Hawk Mountain" title="Harrison en Hawk Mountain" src="../imgs/Harrison_at_Hawk_Mountain.jpg"></div><div style="text-align: justify;">
</div><div style="text-align: center;"><strong>Harrison</strong> en <em>Hawk Mountain</em></div><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Ha sido esta evolución personal, según aprendo a vivir y a apreciar
una conexión más espiritual con nuestro planeta, la que me inspiró a
componer y dedicar la música a nuestra Madre Tierra.</p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Pienso que este CD puede entenderse como una colección de música
desde los sonidos electrónicos hasta los acústicos. Muchos sonidos
etéreos y exuberantes fueron mezclados con los sonidos naturales de
flautas, guitarras, pianos y percusiones, para crear varios estados
espirituales en cada una de las composiciones que se encuentran en el
CD. Por ejemplo, algunos sonidos ambientales muy interesantes se usaron
en <strong>Facing East</strong>, para crear la anticipación del
amanecer, seguidos de un obstinato de guitarra acústica que se utilizó
para introducir el Sol, según avanza encima del horizonte.</p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Mientras que las primeras ocho canciones fueron compuestas en varios
formatos, las últimas cuatro piezas del CD son cuatro movimientos de una
composición más larga, que fue compuesta con estructura de sinfonía.
Intenté escribir cada uno de estos cuatro movimientos usando el formato
típico de lo que se encuentra en una sinfonía. Para entender mejor la
forma de una sinfonía, leí varios libros y artículos, y escuché varias
de ellas, de <span style="font-style: italic;">Wolfgang Amadeus Mozart</span>, de forma repetitiva para entender cómo todas las piezas fueron hechas con la intención de que encajasen.</p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">El primer movimiento de una sinfonía es, normalmente, una sonata y
suele ser vibrante y brava. Que es lo que quise conseguir con el
movimiento <span style="font-weight: bold;">Oceans</span>. El segundo usualmente es una pieza muy lírica y emocional, , que es lo que yo tenía en mente para <span style="font-weight: bold;">A Tear For Mother Earth</span>. El tercer movimiento acostumbra a ser un minueto, y el cuarto puede corresponder a cualquier formato. <span style="font-weight: bold;">A Day in the Woods</span> es el tercer movimiento de <span style="font-weight: bold;">Mother Earth Symphony</span>
lo escribí como un minueto, que está caracterizado por un tempo y
rítmica de danza. Mientras escuchaba los sonidos de la naturaleza en el
bosque alrededor de mi casa, frecuentemente sentía que, en ocasiones, se
parecen mucho a un vals entre las diferentes criaturas que lo habitan,
todos ellos contribuyendo con su arte a la danza completa.</p><div style="text-align: justify;">
</div><div style="text-align: center;"><img alt="Cascada en State Park" title="Cascada en State Park" src="../imgs/Waterfall_at_state_park.jpg"></div><div style="text-align: justify;">
</div><div style="text-align: center;">Cascada en <em>State Park </em></div><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Para el cuarto movimiento, <span style="font-weight: bold;">Blue Skies</span>,
seleccioné del formato de rondo, que se caracteriza por una fuerte
melodía primaria que se repite a lo largo de la composición.</p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Al final, mi meta era escribir los cuatro movimientos de forma
sinfónica, pero mantener el sonido de una composición electrónica
instrumental contemporánea. Fué muy divertido invertigar sobre las
formas sinfónicas y escribir una pieza musical de ese estilo. Quzás en
el futito, querré escribir una sinfonía más tradicional.
</p>

<strong>Karl Maddison: </strong> Namasté <em> (Tibetan Groove) </em><br>
<strong> John Fluker: </strong> Away In A Manger <em> (J Is For Joy) </em><br>
<strong> Karunesh: </strong> Hearing You Now <em> (Call of the Mystic) </em><br>
<strong> Johannes Linstead And Nicholas Gunn: </strong> Morning Star <em> (Encanto) </em><br>
<strong> Element 5: </strong> TNT Intro <em> (TNT) </em><br>
<strong> Mondopétriz: </strong> Cuesta Arriba <em> (Mondopétriz) </em><br>
<strong> David Gordon: </strong> Beneath the Misty Fell <em> (The Celtic Lounge) </em><br>
<strong> Roger Subirana: </strong> Requiem (For Christmas) <em> (Lost Frontier Christmas Sampler 2007) </em><br>
<strong> Enya: </strong> Boadicea <em> (The Celts) </em><br>
<strong> Blackmore’s Night: </strong> We Wish You A Merry Christmas <em> (Winter Carols) </em><br>
<strong> Redshift: </strong> Nails <em> (Down Time) </em><br>
<strong> Prabhu Nam Kaur & Snatam Kaur: </strong> Maaee Gur Charanee <em> (Mother’s Blessing) </em><br>
<strong> Jorge Sergio: </strong> Sight <em> (Unreleased) </em><br>
<strong> Jean Michel Jarre: </strong> Aero <em> (Jarre in China) </em><br>
<strong> Stone Age: </strong> Long-Cours <em> (Promessa) </em><br>
<strong> Xose Manuel Budiño: </strong> Xa <em> (Arredor) </em><br>
<strong> Xose Manuel Budiño: </strong> A Modo <em> (Arredor) </em><br>
<strong> Julia Cunningham: </strong> Celebration <em> ( Peaceful Night ) </em><br>
<strong> Fiona Mackenzie: </strong> Iosa Bu Choir A Mholadh <em> (Duan Nollaig) </em>

<p style="text-align: justify;"><strong>¿Cómo es tu música <em>inter-dimensional</em>? ¿Qué clase de mundos maravillosos podemos visitar mientras escuchamos tus piezas musicales?</strong> </p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">La música es capaz de funcionar como un “puente”, para ayudar a la
gente a conectarse con otros mundos. Cuando descubrí esto por primera
vez, me interesé de forma apasionada en las posibilidades de usar la
música como un camino para conectar la conciencia a lugares muy
espirituales, que están llenos de Amor y Luz.  Desde ese momento,
dediqué mi vida a crear este tipo de música. Y, desde los últimos 4
años, he estado dedicándome completamente a crear un tipo de visiones
que encajen con la música (Dvd).</p><div style="text-align: justify;">
</div><div style="text-align: center;"><img title="Iasos" alt="Iasos" src="http://www.telefonica.net/web2/folkie/imgs/iasos_1.jpg"></div><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">La música es bien conocida como conductora de emociones: Puede hacer
sentir al oyente el camino que el propio músico siente cuando crea la
música. Pero la música puede ser usada también como un conductor de la
conciencia. Puede poner al oyente en estados similares a aquellos en las
que estaba el músico cuando creaba la música. Es en esta transferencia
de conocimientos, desde el músico al oyente, en la que yo estoy
interesado.</p><div style="text-align: justify;">
</div><div style="text-align: center;"><img title="Iasos" alt="Iasos" src="http://www.telefonica.net/web2/folkie/imgs/iasos_2.jpg"></div><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Tengo un video de 7 minutos en el que hablo sobre cómo la música y el
sonido pueden utilizarse para inducir a estados de conocimiento más
altos.</p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;"><a href="http://iasos.com/articles/sound-to-consciousness/">http://iasos.com/articles/sound-to-consciousness/</a></p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Y tengo un artículo en inglés donde escribo sobre cómo la música
puede ser usada para inducir mayores estados de conciencia emocional.
Puede leerse aquí:</p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;"><a href="http://iasos.com/articles/#Music_as_Light_Waves">http://iasos.com/articles/#Music_as_Light_Waves</a></p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Con respecto a la segunda pregunta, eso depende del estado de
conciencia de cada oyente, será una experiencia diferente en cada
persona. La gente cuya percepción vibra a muy altas frecuencias irá a
lugares altamente celestiales. La gente en las que vibra más lentamente,
pero con altas frecuencias, conseguirá llegar a lugares llenos de amor y
belleza, y la aquellos cuya percepción vibra a frecuencias bajas, se
aburrirán con mi música, e inmediatamente la apagarán, para ponerse a
ver la televisión y beber cerveza.
</p>

<p><strong>Javier Paxariño:</strong> Temurá <em>(Temurá)</em><br>
<strong>Julia Cunningham:</strong> Peaceful Night <em>(Peaceful Night)</em><br>
<strong>Paul Avgerinos:</strong> Rose of Heaven <em>(Garden of Delight)</em><br>
<strong>Anoushka Shankar & Karsh Kale:</strong> Oceanic, Part 1 <em>(Breathing Under Water)</em><br>
<strong>Honest Touch:</strong> Prologue: Let Love Soar <em>(Memories From A Dream)</em><br>
<strong>Pepe Acevedo:</strong> Mira Esa Estrella <em>(Lost Frontier Christmas Sampler 2007)</em><br>
<strong>Jorge Méndez:</strong> Lost Frontier Christmas <em>(Lost Frontier Christmas Sampler 2007)</em><br>
<strong>Ken Elkinson:</strong> Cue <em>(Cue)</em><br>
<strong>Mars Lasar:</strong> A Star Is Born <em>(A Star Is Born)</em><br>
<strong>Darlene Koldenhoven:</strong> God Rest Ye Merry Gentlemen <em>(Heavenly Peace)</em><br>
<strong>Blackmore’s Night:</strong> Hark The Herald Angels Sing / Come All Ye Faithful <em>(Winter Carols)</em><br>
<strong>Navigator:</strong> Mellotrain <em>(Northern Consequence)</em><br>
<strong>Dom F. Scab:</strong> Zero And One <em>(Binary Secrets)</em><br>
<strong>Dom F. Scab:</strong> Signos <em>(Binary Secrets)</em><br>
<strong>Michael Buck:</strong> Towards An Unknown Land <em>(Towards an Unknown Land)</em><br>
<strong>Jorge Sergio:</strong> Feminine Russian Thoughts In Sweden <em>(Unreleased)</em><br>
<strong>Anyma:</strong> Deliria <em>(Volume 1)</em><br>
<strong>Element 4:</strong>  In The Wrong Club <em>(T.N.T)</em><br>
<strong>Fiona Mackenzie:</strong> Nollaig Chridheil <em>(Duan Nollaig)</em>
</p>

<p style="text-align: justify;"><strong>¿Cuáles son las principales diferencias entre tu proyectos musicales como Brainwork y como Element 4?</strong></p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;"><strong>Brainwork</strong> fue mi primer proyecto musical, que comencé en 1991 con mi cd <strong>Sunrise</strong>. Como <strong>Brainwork</strong>
compongo música electrónica en el estilo más clásico, puedes encontrar
tanto pistas de electrónica melódica como piezas cercanas a la <em>Escuela de Berlín</em>.</p><div style="text-align: justify;">
</div><div style="text-align: center;"><img title="Brainwork Estudio" alt="Brainwork Estudio" src="../imgs/studio_brainwork.jpg"></div><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Pero, desde que comencé a interesarme en mis comienzos por la música
electrónica, también presté atención a un estilo de electrónica más
groove. Comenzó con funk y soul y fué derivando hacia el techno, el
trance y el house durante los años noventa y, de hecho, continúa
actualmente. Para expresarme en este estilo de música electrónica, creé <strong>Element 4</strong>,
a mediados de los noventa. Quise separar ambos proyectos para que los
oyentes y quienes comprasen mis discos supieran qué esperar. La única
pequeña excepción fue, quizás <strong>Back To The Future</strong>, donde mezclé estilos de la <em>Escuela de Berlín</em> y <em>Drum’n Bass</em>. Algunas personas dijeron que era un disco de techno, pero sólo era <em>Drum’n Bass</em>, lo cual para mí es una gran diferencia.</p><div style="text-align: justify;">
</div><div style="text-align: center;"><img title="Brainwork Rack" alt="Brainwork Rack" src="../imgs/ks-rack_1_small.jpg"></div><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Con <strong>Brainwork</strong> dí algunos conciertos desde 1991 hasta mediados de los noventa, mientras que con <strong>Element 4</strong> sólo dí un concierto en 1999, ya que era mucho más difícil presentar la música de <strong>Element 4</strong> en directo, especialmente como una mezcla de directo continuado. Últimamente he producido más piezas para <strong>Element 4</strong>, pero estoy trabajando también en un nuevo cd de <strong>Brainwork</strong>…</p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">http://www.brainwork.net/
</p>

<p><strong>Autechre:</strong> 444 <em>(Incunabula)<br>
</em><strong>Artesia:</strong> Labandonnee <em>(Hilvern)</em><br>
<strong>Michael Stribling:</strong> A Further Glimpse Beyond/Procession of the Avatars <em>(Another Day in Paradise)</em><br>
<strong>Blackmore’s Night:</strong> All Because Of You (Radio Edit) <em>(Paris Moon)</em><br>
<strong>Klezmer Alliance:</strong> Doyne <em>(Mir Basaraber)<br>
</em><strong>Thomas Barquee:</strong> The Beautiful We Hide <em>(Thomas Barquee)</em><br>
<strong>Loreena McKennitt:</strong> Samain Night <em>(Parallel Dreams)<br>
</em><strong>Marcomé:</strong> Meteora <em>(River of Soul)<br>
</em><strong>Jorge Méndez:</strong> Rocas En el Océano <em> (Tresalecer)<br>
</em><strong>Stone Age:</strong> Orbital Kan <em>(Promessa)<br>
</em><strong>Stone Age:</strong> Days Of Grace <em>(Promessa)</em><br>
<strong>Gary Stadler & Stephannie:</strong> Garden of Dreams <em>(The Celtic Lounge)<br>
</em><strong>EV:</strong> Troit! <em>(Dizehan)</em><br>
<strong>Kostia:</strong> Winter Ride <em>(Narada 1994)<br>
</em><strong>Pepe Acevedo & Gandalf:</strong> Con una Mirada <em>(Lágrimas de Otoño)</em><br>
<strong>Philip Glass:</strong> Etoile Polaire (North Star) <em>(North Star)<br>
</em><strong>Mike Oldfield:</strong> Platinum (Part 4) <em>(Platinum)</em><br>
<strong>Suzanne Ciani:</strong> Go Gently <em>(The Private Music Of Suzanne Ciani)</em>
</p>

<p style="text-align: justify;"><strong>Cuéntanos algo sobre tu música y la gestación de tu último Cd. ¿Desde cuándo tocas la guitarra?</strong></p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Comencé a tocar cuando tenía 14 años, de modo que llevo 34 años
disfrutando de ello. Empecé tocando guitarra eléctrica en el instituto,
en una banda, haciendo versiones. Después seguí tocando el bajo en la
banda de rock progresivo de mi hermano (y productor) <strong>Mike</strong> ,
durante mis años en el colegio. Entretanto seguí tocando mi guitarra de
cuerdas de nylon, pero después del colegio me dediqué a ella en
exclusiva. Al principio recogía temas de discos (<em>Steve Hackett, Steve Howe, Jan Akkerman, Mason Williams</em>,
etc). En 1995 comencé a intentar componer mis propios temas tranquilos,
para ayudar a mis niños a dormir por la noche. Desde entonces he
compuesto y grabado, y, para matar el gusanillo, me he convertido en un
experto en pasar el rato, ayudando a los esfuerzos profesionales de mi
hermano , en la sombra, (<em>Flintstone’s Kids, Myth, Riven, Halo, Halo II</em>…) para aprovechar el tiempo libre que no paso en el estudio, ¡así es como funciona con los hermanos pequeños!</p><div style="text-align: justify;">
</div><div style="text-align: center;"><img title="Tom Firmando un Autógrafo" alt="Tom Firmando un Autógrafo" src="../imgs/tom_signing.jpg"></div><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Toco y compongo con guitarra clásica por el calor que crea. Cuando
toco mi guitarra, simplemente me siento absorvido por los preciosos y
tiernos sonidos que es capaz de producir. Nunca he estado muy interesado
en la disciplina del estudio formal. De hecho, desperté algunas
críticas en la revista inglesa <strong>Classic Guitar Magazine</strong>,
en 1995, al admitir que toco la guitarra mientras estoy acostado y
viendo girar el ventilador del techo. Aprendí a base de errores que es
mejor que la música hable por sí misma.</p><div style="text-align: justify;">
</div><div style="text-align: center;"><img title="Tom Salvatori" alt="Tom Salvatori" src="../imgs/tom_salvatori.jpg"></div><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;"><strong>When Evening Falls</strong> es mi quinto cd, grabado en
Chicago, pero la primera vez que lo he compartido con otro compositor.
Es un movimiento valiente para un guitarrista solista, pero resulta
recompensado porque representa un esfuerzo de sinergia y cooperación.
Aparte de mis nuevas composiciones, muestra el trabajo de la pianista
afincada en el Reino Unido<strong>, Iris Litchfield</strong>. De hecho,
sus trabajos son tan expresivamente maravillosos, que conseguimos
trabajar a la par con sus temas y los míos. Puedo decir que estoy de
acuerdo con que “todo lo que necesitas en tu vida es lo que aprendiste
en el jardín de infancia”, y eso incluye compartir. Eso es exactamente
lo que hacemos en <strong>When Evening Falls</strong>. El disco tiene un
estilo relajante, fluyendo entre la guitarra y el piano, suavemente
tejido junto con el trabajo tibio y tierno del violonchelo de <strong>John Catchings</strong>, nuestro cellista de Nashville. Ten en cuenta que <strong>John</strong>
puede tocar tu fibra sensible con sus preciosas líneas de cello, eso es
exáctamente lo que pasa cuando toca. Tal y como describió el <strong>CG Magazine</strong> en 2005 en una crítica de nuestro cuarto Cd, <strong>Late Night Guitar</strong>, (en el que <strong>John</strong>
también participa): “Si te pilla en el momento oportuno, garantizo que
habrá momentos en que una lágrima caerá, sin que puedas hacer nada para
remediarlo”.
</p>

<p><strong>Brainwork:</strong> Polarlight <em>(Soundclouds)</em><br>
<strong>Klezmer Alliance:</strong> A Gutn Ovnt <em>(Mir Basaraber)</em><br>
<strong>Dervish:</strong> Boots of Spanish Leather <em>(Spirit)</em><br>
<strong>Kraftwerk:</strong> The Man Machine <em>(The Man Machine)</em><br>
<strong>Alphaville:</strong> Sounds Like a Melody <em>(Forever Young)<br>
</em><strong>Russel Walder:</strong> Divine In Me <em>(Rise)</em><br>
<strong>Ken Elkinson:</strong> Porteños <em>(Cue)</em><br>
<strong>Aura Noctis:</strong> Un Lugar <em>(Unrelased)</em><br>
<strong>Chandeen:</strong> Red Letter Days <em>(Shaded By the Leaves)</em><br>
<strong>Gandalf:</strong> Love Opens the Gates <em>(Lotus Land)<br>
</em><strong>Tom Salvatori And Iris Litchfield:</strong> Autumn Colours <em>(When Evening Falls)</em><br>
<strong>Mike Oldfield:</strong> Blue Night <em>(Earth Moving)<br>
</em><strong>Alan Parsons:</strong> A Recurring Dream Within A Dream <em>(A Valid Path)</em><br>
<strong>Stoa:</strong> Alone <em>(Zal)</em><br>
<strong>Frank Van Bogaert:</strong> Earth <em>(One Out Of Five)</em><br>
<strong>Vangelis:</strong> The Will of the Wind <em>(Direct)</em><br>
<strong>Ray Lynch:</strong> The Oh Of Pleasure <em>(Deep Breakfast)</em><br>
<strong>Nightnoise:</strong> Hugh <em>(A Windham Hill Retrospective)</em>
</p>

<p><strong>Char-El:</strong> Solar Wind <em>(Heaven And Earth)</em><br>
<strong>Michael Stribling:</strong> On a Quiet Afternoon <em>(Another Day in Paradise)<br>
</em><strong>Liquid Mind:</strong> Teach  Me To Whisper <em>(Relax, A Liquid Mind Experience)<br>
</em><strong>Mary-Kathryn:</strong> Dreamers <em>(Dreams & Visions)<br>
</em><strong>David Arkenstone:</strong> El Dorado <em>(Myths and Legends)<br>
</em><strong>Alan Parsons:</strong> Mammagamma 04 <em>(A Valid Path)<br>
</em><strong>Pepe Acevedo:</strong> Caricias del Desierto <em>(Unreleased)<br>
</em><strong>Guru Singh Joined by Seal & Friends:</strong> Rise Up <em>(A Game of Chants)<br>
</em><strong>Tom Rossi:</strong> Oiseau <em>(Salma Har)<br>
</em><strong>Anne Clark:</strong> Poem Without Words II - Journey By Night <em>(Hopeless Cases)</em><br>
<strong>John Fluker:</strong> Oh Come All Ye Faithfull <em>(J Is For Joy)<br>
</em><strong>Fiona Joy Hawkins:</strong> Antarctic Wings <em>(ICE Piano Slightly Chilled)</em><br>
<strong>Peter Mergener:</strong> Wet Places <em>(Wet Places)<br>
</em><strong>King Crimson:</strong> Dig Me <em>(Three Of A Perfect Pair)</em><br>
<strong>King Crimson:</strong> Sleepless <em>(Three Of A Perfect Pair)</em><br>
<strong>Mike Oldfield:</strong> Holy <em>(Earth Moving)<br>
</em><strong>Darlene Koldenhoven:</strong> Silent Night <em>(Heavenly Peace)</em><br>
<strong>Alphaville:</strong> Sounds Like a Melody <em>(Forever Young)</em>
</p>

<p><strong>Ron Berry:</strong> Spectre On The Ruin <em>(Wastelands)</em><br>
<strong>Omar AkRam:</strong> Secret Journey <em>(Secret Journey)<br>
</em><strong>Pentangle:</strong> Share A Dream<em> (Think of Tomorrow)</em><br>
<strong>Liquid Mind:</strong> Lullaby For Grownup <em>(Relax, A Liquid Mind Experience)<br>
</em><strong>Klezmer Alliance:</strong> Dos Bisele Shpayz <em>(Mir Basaraber)<br>
</em><strong>Cara Dillon:</strong> Blue Mountain River <em>(Cara Dillon)<br>
</em><strong>Lacrimosa:</strong> Kyrie <em>(Echos)<br>
</em><strong>Fiona Joy Hawkins:</strong> Cloud Chill <em>(ICE, Piano Slightly Chilled)<br>
</em><strong>Rammstein:</strong> Das Modell<em> (Das Modell)<br>
</em><strong>Fiona Joy Hawkins:</strong> Iced Rain <em>(ICE, Piano Slightly Chilled)</em><br>
<strong>Char-El:</strong> Release <em>(Heaven And Earth)<br>
</em><strong>Mary-Kathryn:</strong> Incense Of Praise <em>(Dreams & Visions)<br>
</em><strong>John Fluker:</strong> We Three Kings <em>(J Is For Joy)<br>
</em><strong>Robert Rich & B. Lustmord:</strong> Undulating Terrain <em>(Stalker)<br>
</em><strong>Christopher Franke:</strong> Private Diaries <em>(The London Concert)<br>
</em><strong>Vangelis:</strong> Vangelis - Spiral - Dervish D <em>(Spiral)<br>
</em><strong>On Earth:</strong> Green Groove <em>(Magical Dust)</em>
</p>

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