Program 55 Playlist 20/08/07
<strong>Opera To Relax:</strong> It Doesn’t Seem Like It Is <em>(Between Tomorrow)<br>
</em><strong>Druzina:</strong> Za Nasimi Humny <em>(Indies Records 2006)<br>
</em><strong>Nik Tyndall & Bernd Scholl:</strong> Cosmic Dance <em>(Dreamspheres)</em><br>
<strong>Konsonans Retro:</strong> Khusidl & Bulgaryas <em>(A Podolian Affair)<br>
</em><strong>Kroke:</strong> Eddie <em>(Seventh Trip)<br>
</em><strong>Madredeus:</strong> As Montanhas (Instrumental) <em>(Os Dias Da MadreDeus)</em><br>
<strong>GuruGanesha Singh:</strong> The Mul Mantra <em>(Grateful Ganesh)<br>
</em><strong>Snatam Kaur:</strong> Aakhan Jor (Acceptance) <em>(Shanti)<br>
</em><strong>Roger Subirana:</strong> Morphosis <em>(Unreleased)<br>
</em><strong>Synergy:</strong> Legacy <em>(Electronic Realizations for Rock Orchestra)<br>
</em><strong>Nightnoise:</strong> Hugh <em>(A Windham Hill Retrospective)</em><br>
<strong>Rob Papen:</strong> Sion <em>(Daydreamer)</em><br>
<strong>Peru:</strong> Lightning 1999 <em>(Best of  Peru 1979-1999)<br>
</em><strong>Spyra:</strong> adsr<em> (Homelistening Is Killing Clubs)</em><br>
<strong>Loreena McKennitt:</strong> Between The Shadows <em>(The Visit)<br>
</em><strong>Oystein Sevag:</strong> The Long Night <em>(Link)<br>
</em><strong>Visage:</strong> Fade to Grey <em>(Fade To Grey - The Best Of Visage)</em>

<strong>Opera To Relax:</strong> It Doesn’t Seem Like It Is <em>(Between Tomorrow)<br>
</em><strong>Druzina:</strong> Za Nasimi Humny <em>(Indies Records 2006)<br>
</em><strong>Nik Tyndall & Bernd Scholl:</strong> Cosmic Dance <em>(Dreamspheres)</em><br>
<strong>Konsonans Retro:</strong> Khusidl & Bulgaryas <em>(A Podolian Affair)<br>
</em><strong>Kroke:</strong> Eddie <em>(Seventh Trip)<br>
</em><strong>Madredeus:</strong> As Montanhas (Instrumental) <em>(Os Dias Da MadreDeus)</em><br>
<strong>GuruGanesha Singh:</strong> The Mul Mantra <em>(Grateful Ganesh)<br>
</em><strong>Snatam Kaur:</strong> Aakhan Jor (Acceptance) <em>(Shanti)<br>
</em><strong>Roger Subirana:</strong> Morphosis <em>(Unreleased)<br>
</em><strong>Synergy:</strong> Legacy <em>(Electronic Realizations for Rock Orchestra)<br>
</em><strong>Nightnoise:</strong> Hugh <em>(A Windham Hill Retrospective)</em><br>
<strong>Rob Papen:</strong> Sion <em>(Daydreamer)</em><br>
<strong>Peru:</strong> Lightning 1999 <em>(Best of  Peru 1979-1999)<br>
</em><strong>Spyra:</strong> adsr<em> (Homelistening Is Killing Clubs)</em><br>
<strong>Loreena McKennitt:</strong> Between The Shadows <em>(The Visit)<br>
</em><strong>Oystein Sevag:</strong> The Long Night <em>(Link)<br>
</em><strong>Visage:</strong> Fade to Grey <em>(Fade To Grey - The Best Of Visage)</em>

Enviado el 11 Dec 2011 por articmist
La Pregunta de Hoy a: Enveloop

<p style="text-align: justify;"><strong>¿Cómo puede un compositor licenciado de carrera compaginar su orientación clásica y sinfónica con su pasión por los sintetizadores electrónicos?<br> </strong><br> Yo diría que no son dos campos que se excluyan, sino más bien todo lo contrario: los sintetizadores son instrumentos musicales de pleno derecho, por lo que creo que conocerlos es una necesidad del oficio. La música electroacústica es posiblemente la rama más pujante (y más snob, en ocasiones) de la música contemporánea; en mi opinión, el oficio de compositor se desarrolla exactamente igual en este ámbito a como se desarrolla en el sinfónico, aunque evidentemente la diferencia de material exige un cambio de método.</p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;">Hablar de "sintetizador" en abstracto puede resultar un poco confuso, teniendo en cuenta la enorme variedad de sintetizadores a que se puede acceder en la actualidad, desde los modulares hasta los de modelado, por no mencionar los samplers o toda la gama de híbridos que existe. Creo que el término "sintetizador" aún se asocia instintivamente al <em>minimoog</em>, que popularizó un esquema de construcción, por así decirlo; no obstante, aunque casi todos los sintetizadores "al uso" siguen en líneas generales esa guía, ésta no es tan estable que permita a un compositor desligar una partitura de un instrumento concreto. Se puede, como he visto en algunas obras de <em>Stockhausen</em>, utilizar un conjunto de muestras compatibles con un sampler cualesquiera, pero esto sólo es aplicable a un número limitado de obras: en general, las pecularidades de cada instrumento hacen que un sonido creado en un <em>prophet</em> no suene igual que el mismo sonido creado en un <em>evolver</em> o un <em>supernova</em> (por no hablar de otros tipos de síntesis). En este sentido, me resulta difícil, por motivos prácticos, pensar en una partitura para <em>prophet</em>, dos <em>vanguards</em>, <em>supernova</em> y <em>wavestation</em>, aunque en el fondo la situación no es tan diferente a la de la "música antigua": bastaría con que hubiese formaciones especializadas de instrumentistas que buscasen en cada caso la mejor forma de adaptar la partitura escrita para un grupo de sintetizadores X a su grupo Y de sintetizadores.</p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: center;"><a title="Enveloop" href="http://www.articmist.org/imgs/enveloop.jpg" target="_blank"><img title="Enveloop" alt="Enveloop" src="http://www.articmist.org/imgs/enveloop.jpg" width="363" border="0" hspace="10"></a></p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;">Quizás la mayor diferencia que encuentro entre trabajar con sintetizadores respecto de la composición para instrumentos acústicos está en el elemento humano: es fácil asociar los sintetizadores al trabajo de estudio y a la mecánica de las secuencias, mientras que componer para instrumentos acústicos exige necesariamente pensar en los intrumentistas… en realidad me parece que esto no es más que un prejuicio: un sintetizador puede ser extraordinariamente expresivo en manos de un buen intérprete. Otro cantar es el uso de los sintetizadores (seamos precisos: de los samplers) como sustitutos de una orquesta. Ocurre que en ocasiones son la única alternativa viable para poder "escuchar" una obra (si uno es poco conocido, o no tiene presupuesto para alquilar una orquesta, o ambos). El problema es que la orquesta sintética no funciona como una orquesta clásica, y si se usa como sustituto "de trabajo" de ésta puede llegar a imponer sus propios usos sobre el compositor (o sobre los estudiantes de composición). Éste es el único uso de los sintetizadores que en la medida de lo posible tiendo a evitar, aunque haya tenido que recurrir a él cuando no he podido hacer otra cosa.</p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;">A propósito de lo anterior, hace algún tiempo escuché la crítica de que con los medios actuales resulta imposible que un cono de cartón o plástico reproduzca las sutilezas en armónicos de que es capaz un instrumento acústico. Me parece que esto es cierto si comparamos las grabaciones de instrumentos acústicos con una interpretación en vivo: un intrumento grabado es para mí un fantasma del instrumento vivo, porque uno sabe de qué instrumento se trata, y al mismo tiempo sabe que no se trata del instrumento real. La cuestión es cómo afecta esto a los sintetizadores, o a la mezcla de sintetizadores en concierto con instrumentos acústicos. Sobre esto, diría que en grabaciones, nada, porque al fin y al cabo todo acaba pasando por el medio electrónico; en conciertos en vivo tengo mis reservas, aunque si los instrumentos acústicos se procesan estamos en la situación anterior. No existiendo proceso de los intrumentos acústicos la situación se vuelve más compleja, aunque en el fondo el impedimento por el cual no añadiría minimoogs a una orquesta sinfónica, de haberlo, sería el mismo por el que no añadiría violas da gamba existiendo violonchelos ó sacabuches existiendo trombones: se trata de studiar cada cado y comprobar que los colores, los registros y las intensidades de los instrumentos empasten adecuadamente, sean electrónicos, acústicos, antiguos o futuros (¡turangalila!).</p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;">En fin y por resumir, si el fondo de la cuestión es saber si haber estudiado a compositores de siglos precedentes provoca incapacidad para comprender los usos presentes, la respuesta es, evidentemente, no; todos los compositores de todas las épocas han intentado hacer una componenda de los sonidos con los que podían trabajar, y si los sintetizadores nos permiten trabajar con sonidos que antes nos eran inaccesibles, bienvenidos sean. </p>

<p style="text-align: justify;"><strong>¿Cómo puede un compositor licenciado de carrera compaginar su orientación clásica y sinfónica con su pasión por los sintetizadores electrónicos?<br> </strong><br> Yo diría que no son dos campos que se excluyan, sino más bien todo lo contrario: los sintetizadores son instrumentos musicales de pleno derecho, por lo que creo que conocerlos es una necesidad del oficio. La música electroacústica es posiblemente la rama más pujante (y más snob, en ocasiones) de la música contemporánea; en mi opinión, el oficio de compositor se desarrolla exactamente igual en este ámbito a como se desarrolla en el sinfónico, aunque evidentemente la diferencia de material exige un cambio de método.</p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;">Hablar de "sintetizador" en abstracto puede resultar un poco confuso, teniendo en cuenta la enorme variedad de sintetizadores a que se puede acceder en la actualidad, desde los modulares hasta los de modelado, por no mencionar los samplers o toda la gama de híbridos que existe. Creo que el término "sintetizador" aún se asocia instintivamente al <em>minimoog</em>, que popularizó un esquema de construcción, por así decirlo; no obstante, aunque casi todos los sintetizadores "al uso" siguen en líneas generales esa guía, ésta no es tan estable que permita a un compositor desligar una partitura de un instrumento concreto. Se puede, como he visto en algunas obras de <em>Stockhausen</em>, utilizar un conjunto de muestras compatibles con un sampler cualesquiera, pero esto sólo es aplicable a un número limitado de obras: en general, las pecularidades de cada instrumento hacen que un sonido creado en un <em>prophet</em> no suene igual que el mismo sonido creado en un <em>evolver</em> o un <em>supernova</em> (por no hablar de otros tipos de síntesis). En este sentido, me resulta difícil, por motivos prácticos, pensar en una partitura para <em>prophet</em>, dos <em>vanguards</em>, <em>supernova</em> y <em>wavestation</em>, aunque en el fondo la situación no es tan diferente a la de la "música antigua": bastaría con que hubiese formaciones especializadas de instrumentistas que buscasen en cada caso la mejor forma de adaptar la partitura escrita para un grupo de sintetizadores X a su grupo Y de sintetizadores.</p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: center;"><a title="Enveloop" href="http://www.articmist.org/imgs/enveloop.jpg" target="_blank"><img title="Enveloop" alt="Enveloop" src="http://www.articmist.org/imgs/enveloop.jpg" width="363" border="0" hspace="10"></a></p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;">Quizás la mayor diferencia que encuentro entre trabajar con sintetizadores respecto de la composición para instrumentos acústicos está en el elemento humano: es fácil asociar los sintetizadores al trabajo de estudio y a la mecánica de las secuencias, mientras que componer para instrumentos acústicos exige necesariamente pensar en los intrumentistas… en realidad me parece que esto no es más que un prejuicio: un sintetizador puede ser extraordinariamente expresivo en manos de un buen intérprete. Otro cantar es el uso de los sintetizadores (seamos precisos: de los samplers) como sustitutos de una orquesta. Ocurre que en ocasiones son la única alternativa viable para poder "escuchar" una obra (si uno es poco conocido, o no tiene presupuesto para alquilar una orquesta, o ambos). El problema es que la orquesta sintética no funciona como una orquesta clásica, y si se usa como sustituto "de trabajo" de ésta puede llegar a imponer sus propios usos sobre el compositor (o sobre los estudiantes de composición). Éste es el único uso de los sintetizadores que en la medida de lo posible tiendo a evitar, aunque haya tenido que recurrir a él cuando no he podido hacer otra cosa.</p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;">A propósito de lo anterior, hace algún tiempo escuché la crítica de que con los medios actuales resulta imposible que un cono de cartón o plástico reproduzca las sutilezas en armónicos de que es capaz un instrumento acústico. Me parece que esto es cierto si comparamos las grabaciones de instrumentos acústicos con una interpretación en vivo: un intrumento grabado es para mí un fantasma del instrumento vivo, porque uno sabe de qué instrumento se trata, y al mismo tiempo sabe que no se trata del instrumento real. La cuestión es cómo afecta esto a los sintetizadores, o a la mezcla de sintetizadores en concierto con instrumentos acústicos. Sobre esto, diría que en grabaciones, nada, porque al fin y al cabo todo acaba pasando por el medio electrónico; en conciertos en vivo tengo mis reservas, aunque si los instrumentos acústicos se procesan estamos en la situación anterior. No existiendo proceso de los intrumentos acústicos la situación se vuelve más compleja, aunque en el fondo el impedimento por el cual no añadiría minimoogs a una orquesta sinfónica, de haberlo, sería el mismo por el que no añadiría violas da gamba existiendo violonchelos ó sacabuches existiendo trombones: se trata de studiar cada cado y comprobar que los colores, los registros y las intensidades de los instrumentos empasten adecuadamente, sean electrónicos, acústicos, antiguos o futuros (¡turangalila!).</p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;">En fin y por resumir, si el fondo de la cuestión es saber si haber estudiado a compositores de siglos precedentes provoca incapacidad para comprender los usos presentes, la respuesta es, evidentemente, no; todos los compositores de todas las épocas han intentado hacer una componenda de los sonidos con los que podían trabajar, y si los sintetizadores nos permiten trabajar con sonidos que antes nos eran inaccesibles, bienvenidos sean. </p>
Enviado el 11 Dec 2011 por articmist
Sophie Serafino: Una Violinista Diferente
<div style="text-align: justify;">Recientemente he descubierto la música de <a title="Sophie Serafino" href="http://www.sophieserafino.com/" target="_blank">Sophie Serafino</a>. Ella es violinista, cantante y compositora. Su forma de tocar y actuar es realmente diferente. Como muestra, un par de vídeos:<br><br>

</div>
<div style="text-align: justify;">Recientemente he descubierto la música de <a title="Sophie Serafino" href="http://www.sophieserafino.com/" target="_blank">Sophie Serafino</a>. Ella es violinista, cantante y compositora. Su forma de tocar y actuar es realmente diferente. Como muestra, un par de vídeos:<br><br>

</div>
Enviado el 11 Dec 2011 por articmist
Program 54 Playlist 17/08/07
<p><strong>Iasos: </strong>Procession on the Horizon <em>(Elixir)</em><br>
<strong>Susana Seivane:</strong> Mazurca de Comptoir <em>(Mares de Tempo)</em><br>
<strong>Heather Dale:</strong> Confession <em>(The Road to Santiago)</em><br>
<strong>Lawrence Blatt:</strong> Say Hello To Yesterday <em>(Out of the Woodwork)</em><br>
<strong>2002:</strong> When I See You Again <em>(Deep Still Blue)</em><br>
<strong>Achillea:</strong> Amadas Estrellas <em>(Amadas Estrellas)</em><br>
<strong>Colcannon:</strong> Let The River Run <em>(Journeys)</em><br>
<strong>Eliksir:</strong> At The Station <em>(Earthly Things)</em><br>
<strong>Eliksir:</strong> Harbour Song <em>(Earthly Things)</em><br>
<strong>Himekami:</strong> El Blanco Despertar del Cielo Oriental <em>(Zipangu)</em><br>
<strong>Mike Whellans:</strong> Hip Shakin’ <em>(Almost 42nd Street…)</em><br>
<strong>Pink Floyd:</strong> Is There Anybody Out There? <em>(The Wall)</em><br>
<strong>Nautilus:</strong> Ticket to Light <em>(Solar Moon)</em><br>
<strong>Transceive:</strong> Creature of Legend <em>(Transformation 88:98)</em><br>
<strong>Pascal Gaigne:</strong> Toxico’s Danz <em>(El Ladrón de Sueños)</em><br>
<strong>Pascal Gaigne:</strong> Trans Ballena <em>(El Ladrón de Sueños)</em><br>
<strong>Jeremy:</strong> Is There Anybody Out There? <em>(New Day Rising)</em><br>
<strong>Jeremy:</strong> Desert Dreams <em>(New Day Rising)</em><br>
<strong>Jean Michel Jarre: </strong>Chronologie Part 1 (excerpt) <em>(Chronologie)</em><strong><br>
Mike Oldfield:</strong> Crises (excerpt) <em>(Crises)</em><br>
<strong>In The Labyrinth:</strong> The Garden Of Mysteries II <em>(The Garden Of Mysteries)</em></p>

<p><strong>Iasos: </strong>Procession on the Horizon <em>(Elixir)</em><br>
<strong>Susana Seivane:</strong> Mazurca de Comptoir <em>(Mares de Tempo)</em><br>
<strong>Heather Dale:</strong> Confession <em>(The Road to Santiago)</em><br>
<strong>Lawrence Blatt:</strong> Say Hello To Yesterday <em>(Out of the Woodwork)</em><br>
<strong>2002:</strong> When I See You Again <em>(Deep Still Blue)</em><br>
<strong>Achillea:</strong> Amadas Estrellas <em>(Amadas Estrellas)</em><br>
<strong>Colcannon:</strong> Let The River Run <em>(Journeys)</em><br>
<strong>Eliksir:</strong> At The Station <em>(Earthly Things)</em><br>
<strong>Eliksir:</strong> Harbour Song <em>(Earthly Things)</em><br>
<strong>Himekami:</strong> El Blanco Despertar del Cielo Oriental <em>(Zipangu)</em><br>
<strong>Mike Whellans:</strong> Hip Shakin’ <em>(Almost 42nd Street…)</em><br>
<strong>Pink Floyd:</strong> Is There Anybody Out There? <em>(The Wall)</em><br>
<strong>Nautilus:</strong> Ticket to Light <em>(Solar Moon)</em><br>
<strong>Transceive:</strong> Creature of Legend <em>(Transformation 88:98)</em><br>
<strong>Pascal Gaigne:</strong> Toxico’s Danz <em>(El Ladrón de Sueños)</em><br>
<strong>Pascal Gaigne:</strong> Trans Ballena <em>(El Ladrón de Sueños)</em><br>
<strong>Jeremy:</strong> Is There Anybody Out There? <em>(New Day Rising)</em><br>
<strong>Jeremy:</strong> Desert Dreams <em>(New Day Rising)</em><br>
<strong>Jean Michel Jarre: </strong>Chronologie Part 1 (excerpt) <em>(Chronologie)</em><strong><br>
Mike Oldfield:</strong> Crises (excerpt) <em>(Crises)</em><br>
<strong>In The Labyrinth:</strong> The Garden Of Mysteries II <em>(The Garden Of Mysteries)</em></p>

Enviado el 11 Dec 2011 por articmist
Program 53 Playlist 14/08/07
<p><strong>Xosé Lois Romero:</strong> Eis <em>(Engado - Nova Galega de Danza)</em><br>
<strong>Dàimh:</strong> Anxo’s <em>(Crossing Point)<br>
</em><strong>Traband:</strong> V Jejich Slepejich <em>(Pritel Cloveka)</em><br>
<strong>Mars Lasar:</strong> In A Manger <em>(A Star Is Born)<br>
</em><strong>Mirabai:</strong> Ojos <em>(Flores)</em><br>
<strong>Ashok Prema:</strong> Letters from Here and There <em>(Stranger in a Strange Land)<br>
</em><strong>Miriam:</strong> Underwater <em>(When Beauty Is Invisible)</em><br>
<strong>Aeoliah:</strong> Sirius via Andromeda <em>(The Journey Home on Wings of Light)<br>
</em><strong>Kitaro:</strong> Mirage <em>(Ten Years)</em><br>
<strong>Andreas Vollenweider:</strong> Stella <em>(The Storyteller)<br>
</em><strong>David Arkenstone:</strong> Across The River <em>(Myths And Legends)<br>
</em><strong>Mark Shreeve:</strong> The Stand <em>(Legion)<br>
</em><strong>Karmacosmic & Dashini:</strong> Gayatri Mantra <em>(Sat Chid Ananda)</em><br>
<strong>Erik Wøllo:</strong> Arctic Sun <em>(Lostfrontier Christmas Sampler 2006)<br>
</em><strong>Wolfstone:</strong> The &10 Float<em> (The Chase)<br>
</em><strong>Tangerine Dream:</strong> Scrap Yard <em>(Tangerine Dream)<br>
</em><strong>Kraftwerk:</strong> Radioactivity <em>(Radioactivity)<br>
</em><strong>Karl Maddison:</strong> Friendship Highway <em>(Tibetan Groove)</em><br>
<strong>Donna De Lory:</strong> He Ma Durga <em>(The Lover & the Beloved)</em><br>
<strong>Franco Battiato:</strong> I Want to See You as a Dancer <em>(Echoes of Sufi Dances)</em>
</p>

<p><strong>Xosé Lois Romero:</strong> Eis <em>(Engado - Nova Galega de Danza)</em><br>
<strong>Dàimh:</strong> Anxo’s <em>(Crossing Point)<br>
</em><strong>Traband:</strong> V Jejich Slepejich <em>(Pritel Cloveka)</em><br>
<strong>Mars Lasar:</strong> In A Manger <em>(A Star Is Born)<br>
</em><strong>Mirabai:</strong> Ojos <em>(Flores)</em><br>
<strong>Ashok Prema:</strong> Letters from Here and There <em>(Stranger in a Strange Land)<br>
</em><strong>Miriam:</strong> Underwater <em>(When Beauty Is Invisible)</em><br>
<strong>Aeoliah:</strong> Sirius via Andromeda <em>(The Journey Home on Wings of Light)<br>
</em><strong>Kitaro:</strong> Mirage <em>(Ten Years)</em><br>
<strong>Andreas Vollenweider:</strong> Stella <em>(The Storyteller)<br>
</em><strong>David Arkenstone:</strong> Across The River <em>(Myths And Legends)<br>
</em><strong>Mark Shreeve:</strong> The Stand <em>(Legion)<br>
</em><strong>Karmacosmic & Dashini:</strong> Gayatri Mantra <em>(Sat Chid Ananda)</em><br>
<strong>Erik Wøllo:</strong> Arctic Sun <em>(Lostfrontier Christmas Sampler 2006)<br>
</em><strong>Wolfstone:</strong> The &10 Float<em> (The Chase)<br>
</em><strong>Tangerine Dream:</strong> Scrap Yard <em>(Tangerine Dream)<br>
</em><strong>Kraftwerk:</strong> Radioactivity <em>(Radioactivity)<br>
</em><strong>Karl Maddison:</strong> Friendship Highway <em>(Tibetan Groove)</em><br>
<strong>Donna De Lory:</strong> He Ma Durga <em>(The Lover & the Beloved)</em><br>
<strong>Franco Battiato:</strong> I Want to See You as a Dancer <em>(Echoes of Sufi Dances)</em>
</p>

Enviado el 11 Dec 2011 por articmist
Program 52 Playlist 13/08/07
<strong>Lomo:</strong> Sharkness <em>(Afterglow)<br>
</em><strong>Beyond The Fields:</strong> Home <em>(Home)</em><br>
<strong>Nordestin@s</strong><strong>:</strong> Camariñas <em>(</em><em>Nordestin@s</em><em>)<br>
</em><strong>Stellamara:</strong> Immrama <em>(Celtic Twilight 7)</em><br>
<strong>Jocelyn Montgomery:</strong> Kyrie <em>(Celtic Twilight 7)<br>
</em><strong>François Couture:</strong> Mary Sivuarpik - Grandmother’s song <em>(Qallunak)</em><br>
<strong>Ron Berry:</strong> Dance of a new Dawn <em>(Sun Dance)<br>
</em><strong>Medwyn Goodall:</strong> Amulet <em>(Island Bliss)</em><br>
<strong>Medwyn Goodall, Terry Oldfield & Friends:</strong> Inner Journey<em> (Om)<br>
</em><strong>Tom Bombadil:</strong> La Bicicleta <em>(El Camino Pedregoso)</em><br>
<strong>Sonic Adventure Project:</strong> Forty-Two <em>(Exergonic)<br>
</em><strong>Nattefrost:</strong> Slaget Som Varede Evigt <em>(De Som Sejrede… Vejen Til Asgard)<br>
</em><strong>Nattefrost:</strong> A Different View of Jupiter<em> (Underneath The Nightsky)</em><br>
<strong>Kíla:</strong> Hebden Bridge <em>(Luna Park)<br>
</em><strong>Delago:</strong> Second Day <em>(Didge Goes World)<br>
</em><strong>Ray Lynch:</strong> Ralph’s Rhapsody <em>(Best Of, Vol 1)<br>
</em><strong>Robin Laing:</strong> A’Bunadh <em>(One for the Road)<br>
</em><strong>Andy Pickford:</strong> Blonde in a Suitcase <em>(Replicant)</em>

<strong>Lomo:</strong> Sharkness <em>(Afterglow)<br>
</em><strong>Beyond The Fields:</strong> Home <em>(Home)</em><br>
<strong>Nordestin@s</strong><strong>:</strong> Camariñas <em>(</em><em>Nordestin@s</em><em>)<br>
</em><strong>Stellamara:</strong> Immrama <em>(Celtic Twilight 7)</em><br>
<strong>Jocelyn Montgomery:</strong> Kyrie <em>(Celtic Twilight 7)<br>
</em><strong>François Couture:</strong> Mary Sivuarpik - Grandmother’s song <em>(Qallunak)</em><br>
<strong>Ron Berry:</strong> Dance of a new Dawn <em>(Sun Dance)<br>
</em><strong>Medwyn Goodall:</strong> Amulet <em>(Island Bliss)</em><br>
<strong>Medwyn Goodall, Terry Oldfield & Friends:</strong> Inner Journey<em> (Om)<br>
</em><strong>Tom Bombadil:</strong> La Bicicleta <em>(El Camino Pedregoso)</em><br>
<strong>Sonic Adventure Project:</strong> Forty-Two <em>(Exergonic)<br>
</em><strong>Nattefrost:</strong> Slaget Som Varede Evigt <em>(De Som Sejrede… Vejen Til Asgard)<br>
</em><strong>Nattefrost:</strong> A Different View of Jupiter<em> (Underneath The Nightsky)</em><br>
<strong>Kíla:</strong> Hebden Bridge <em>(Luna Park)<br>
</em><strong>Delago:</strong> Second Day <em>(Didge Goes World)<br>
</em><strong>Ray Lynch:</strong> Ralph’s Rhapsody <em>(Best Of, Vol 1)<br>
</em><strong>Robin Laing:</strong> A’Bunadh <em>(One for the Road)<br>
</em><strong>Andy Pickford:</strong> Blonde in a Suitcase <em>(Replicant)</em>

Enviado el 10 Dec 2011 por articmist
Miriam: When Beauty is Invisible
<p style="text-align: center;"><img title="Miriam: When Beauty Is Invisible" alt="Miriam: When Beauty Is Invisible" src="../covers/miriam_beauty.jpg" height="170" hspace="100" width="170" border="0"></p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Si, <a title="Decadance Records" href="http://www.decadancerecords.it/" target="_blank">decadance records</a> es un sello discográfico de Italia especializado en música electrónica y gótica. No, <strong>Miriam</strong> no es una cantante con ese nombre. <strong>Miriam</strong> es, más bien, el nombre de un trío formado por <strong>Daniela Bruno</strong>, <strong>Carlo Bucciarelli</strong> y <strong>Massimo Bandiera.</strong> Desde 1998 nos ofrecen su música desde Roma. <strong>When Beauty is Invisible</strong>
es su último trabajo, donde insisten en su peculiar estilo musical,
mezclando electrónica, música etérea y atmósferas orquestales. Su música
en este trabajo es a la vez oscura y positiva, melancólica y abierta.
En cualquier caso la fórmula teclados, guitarras y voz del trío consigue
su propósito, siendo catalogado por la prensa como hipnótico,
visionario y profundo.</p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Jorge Sergio
</p>

<p style="text-align: center;"><img title="Miriam: When Beauty Is Invisible" alt="Miriam: When Beauty Is Invisible" src="../covers/miriam_beauty.jpg" height="170" hspace="100" width="170" border="0"></p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Si, <a title="Decadance Records" href="http://www.decadancerecords.it/" target="_blank">decadance records</a> es un sello discográfico de Italia especializado en música electrónica y gótica. No, <strong>Miriam</strong> no es una cantante con ese nombre. <strong>Miriam</strong> es, más bien, el nombre de un trío formado por <strong>Daniela Bruno</strong>, <strong>Carlo Bucciarelli</strong> y <strong>Massimo Bandiera.</strong> Desde 1998 nos ofrecen su música desde Roma. <strong>When Beauty is Invisible</strong>
es su último trabajo, donde insisten en su peculiar estilo musical,
mezclando electrónica, música etérea y atmósferas orquestales. Su música
en este trabajo es a la vez oscura y positiva, melancólica y abierta.
En cualquier caso la fórmula teclados, guitarras y voz del trío consigue
su propósito, siendo catalogado por la prensa como hipnótico,
visionario y profundo.</p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Jorge Sergio
</p>

Enviado el 10 Dec 2011 por articmist
Traband: Prítel Cloveka
<p style="text-align: center;"><img title="Traband: Prítel Clovecka" alt="Traband: Prítel Clovecka" src="../covers/pritel.jpg" height="170" hspace="100" width="170" border="0"></p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Que algo está ocurriendo en el mundo musical de la <em>República Checa</em> parece evidente, al menos si nos referimos  la labor del sello <a title="Indies Scope Records" href="http://www.indies.eu/" target="_blank">Indies Records</a>. De hecho, poco despúés de la caída del Muro de Berlín, y tras la separación de las Repúblicas Checa y Eslovaca, <a title="Indies Scope Records" href="http://www.indies.eu/" target="_blank">Indies Records</a>
comenzó a llenar un huevo musical que (supongo) allí existía. Mucho
habría que hablar de la gran cantidad de estilos musicales que forman
parte del catálogo de <strong>Indies Records</strong>, pero hoy le ha tocado al grupo <strong>Traband</strong> y su reciente trabajo, <strong>Prítel Cloveka</strong>. En este disco escucharemos a sus tres componentes (<em>Jarda Svoboda</em>, <em>Jana Modracková</em> y <em>Vaclav Pohl</em>)
tocando harmonium, guitarra, voces varias, trompeta, percusiones reales
y caja de ritmos. ¿Su estilo?: Ritmos balcánicos mezclados con <em>brass techno. </em>¿Su inspiración?: folclore de Bohemia y Moravia, cantos de iglesia, musica tradicional gitana…</p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Jorge Sergio
</p>

<p style="text-align: center;"><img title="Traband: Prítel Clovecka" alt="Traband: Prítel Clovecka" src="../covers/pritel.jpg" height="170" hspace="100" width="170" border="0"></p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Que algo está ocurriendo en el mundo musical de la <em>República Checa</em> parece evidente, al menos si nos referimos  la labor del sello <a title="Indies Scope Records" href="http://www.indies.eu/" target="_blank">Indies Records</a>. De hecho, poco despúés de la caída del Muro de Berlín, y tras la separación de las Repúblicas Checa y Eslovaca, <a title="Indies Scope Records" href="http://www.indies.eu/" target="_blank">Indies Records</a>
comenzó a llenar un huevo musical que (supongo) allí existía. Mucho
habría que hablar de la gran cantidad de estilos musicales que forman
parte del catálogo de <strong>Indies Records</strong>, pero hoy le ha tocado al grupo <strong>Traband</strong> y su reciente trabajo, <strong>Prítel Cloveka</strong>. En este disco escucharemos a sus tres componentes (<em>Jarda Svoboda</em>, <em>Jana Modracková</em> y <em>Vaclav Pohl</em>)
tocando harmonium, guitarra, voces varias, trompeta, percusiones reales
y caja de ritmos. ¿Su estilo?: Ritmos balcánicos mezclados con <em>brass techno. </em>¿Su inspiración?: folclore de Bohemia y Moravia, cantos de iglesia, musica tradicional gitana…</p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Jorge Sergio
</p>

Enviado el 10 Dec 2011 por articmist
Program 51 Playlist 10/08/07
<div align="left"><strong>GuruGanesha Singh:</strong>    Wah Yantee   <em> (Grateful Ganesh)</em><br>
<strong>Dagobert Böhm:</strong>    Far Away    <em>(The Sound Vol.1 Pure Downtempo Magic)</em><br>
<strong>Shan Qi:</strong>    Avalon    <em>(The Sound Vol.1 Pure Downtempo Magic)</em><br>
<strong>Stephan Kaske:</strong>    Climaxutra    <em>(The Modern Electronic Kamasutra)</em><br>
<strong>Paul Lawler:</strong>    Tranquille Entrancement    <em>(True Champissage. Indian Head Massage)</em><br>
<strong>Nattefrost:</strong>    Winterland    <em>(Underneath The Nightsky)</em><br>
<strong>Alquimia:</strong>    Cantus Firmus    <em>(Forever)</em><br>
<strong>Laura Sullivan:</strong>    Bouquet of Bach    <em>(Feast of Joy & Love)</em><br>
<strong>Psicodreamics:</strong>    Mythomusic    <em>(Mythomusic (Remastered))</em><br>
<strong>Psicodreamics:</strong>    Ephemeral Dreamer    <em>(Mythomusic (Remastered))</em><br>
<strong>Marcator:</strong>    Legend    <em>(Coconut Time)</em><br>
<strong>Senor Coconut:</strong>    Autobahn    <em>(El Baile Alemán)</em><br>
<strong>Tya:</strong>    Lizard    <em>(Atma)</em><br>
<strong>Eliksir:</strong>    At The Station (Radio Edit)    <em>(At The Station)</em><br>
<strong>Bjorn Lynne:</strong>    Himalayan Summit (Hightop)    <em>(Revive)</em><br>
<strong>John Munro:</strong>    The Border    <em>(Playing My Trade)</em><br>
<strong>Juanjo Butrón:</strong>    Electronic Nights    <em>(Lost Universe)</em><br>
<strong>Vangelis:</strong>    Ask the Mountains    <em>(Voices)</em></div>

<div align="left"><strong>GuruGanesha Singh:</strong>    Wah Yantee   <em> (Grateful Ganesh)</em><br>
<strong>Dagobert Böhm:</strong>    Far Away    <em>(The Sound Vol.1 Pure Downtempo Magic)</em><br>
<strong>Shan Qi:</strong>    Avalon    <em>(The Sound Vol.1 Pure Downtempo Magic)</em><br>
<strong>Stephan Kaske:</strong>    Climaxutra    <em>(The Modern Electronic Kamasutra)</em><br>
<strong>Paul Lawler:</strong>    Tranquille Entrancement    <em>(True Champissage. Indian Head Massage)</em><br>
<strong>Nattefrost:</strong>    Winterland    <em>(Underneath The Nightsky)</em><br>
<strong>Alquimia:</strong>    Cantus Firmus    <em>(Forever)</em><br>
<strong>Laura Sullivan:</strong>    Bouquet of Bach    <em>(Feast of Joy & Love)</em><br>
<strong>Psicodreamics:</strong>    Mythomusic    <em>(Mythomusic (Remastered))</em><br>
<strong>Psicodreamics:</strong>    Ephemeral Dreamer    <em>(Mythomusic (Remastered))</em><br>
<strong>Marcator:</strong>    Legend    <em>(Coconut Time)</em><br>
<strong>Senor Coconut:</strong>    Autobahn    <em>(El Baile Alemán)</em><br>
<strong>Tya:</strong>    Lizard    <em>(Atma)</em><br>
<strong>Eliksir:</strong>    At The Station (Radio Edit)    <em>(At The Station)</em><br>
<strong>Bjorn Lynne:</strong>    Himalayan Summit (Hightop)    <em>(Revive)</em><br>
<strong>John Munro:</strong>    The Border    <em>(Playing My Trade)</em><br>
<strong>Juanjo Butrón:</strong>    Electronic Nights    <em>(Lost Universe)</em><br>
<strong>Vangelis:</strong>    Ask the Mountains    <em>(Voices)</em></div>

Enviado el 10 Dec 2011 por articmist
Desde Noruega: Eliksir
<p style="text-align: justify;">Si te gustan estilos como el pop, el rock, el jazz y la world music, seguro que te gustará la música de <a title="Eliksir" target="_blank" href="http://www.eliksir.org/">Eliksir</a>, desde Oslo (Noruega). Como ella dice, su música es melódica, sofisticada y un poco nostálgica.</p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;"><strong>The Irish World</strong> (magazine online irlandés con base en Londres) ha publicado una review de su álbum <strong>Earthly Things</strong>:</p><div style="text-align: justify;">
<a title="Eliksir Review" target="_blank" href="http://www.theirishworld.com/article.asp?SubSection_Id=11&Article_Id=3">Review de Eliksir en The Irish World</a></div>

<p style="text-align: justify;">Si te gustan estilos como el pop, el rock, el jazz y la world music, seguro que te gustará la música de <a title="Eliksir" target="_blank" href="http://www.eliksir.org/">Eliksir</a>, desde Oslo (Noruega). Como ella dice, su música es melódica, sofisticada y un poco nostálgica.</p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;"><strong>The Irish World</strong> (magazine online irlandés con base en Londres) ha publicado una review de su álbum <strong>Earthly Things</strong>:</p><div style="text-align: justify;">
<a title="Eliksir Review" target="_blank" href="http://www.theirishworld.com/article.asp?SubSection_Id=11&Article_Id=3">Review de Eliksir en The Irish World</a></div>

Enviado el 10 Dec 2011 por articmist

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Disco Recomendado
<strong>Opera To Relax:</strong> It Doesn’t Seem Like It Is <em>(Between Tomorrow)<br>
</em><strong>Druzina:</strong> Za Nasimi Humny <em>(Indies Records 2006)<br>
</em><strong>Nik Tyndall & Bernd Scholl:</strong> Cosmic Dance <em>(Dreamspheres)</em><br>
<strong>Konsonans Retro:</strong> Khusidl & Bulgaryas <em>(A Podolian Affair)<br>
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</em><strong>Madredeus:</strong> As Montanhas (Instrumental) <em>(Os Dias Da MadreDeus)</em><br>
<strong>GuruGanesha Singh:</strong> The Mul Mantra <em>(Grateful Ganesh)<br>
</em><strong>Snatam Kaur:</strong> Aakhan Jor (Acceptance) <em>(Shanti)<br>
</em><strong>Roger Subirana:</strong> Morphosis <em>(Unreleased)<br>
</em><strong>Synergy:</strong> Legacy <em>(Electronic Realizations for Rock Orchestra)<br>
</em><strong>Nightnoise:</strong> Hugh <em>(A Windham Hill Retrospective)</em><br>
<strong>Rob Papen:</strong> Sion <em>(Daydreamer)</em><br>
<strong>Peru:</strong> Lightning 1999 <em>(Best of  Peru 1979-1999)<br>
</em><strong>Spyra:</strong> adsr<em> (Homelistening Is Killing Clubs)</em><br>
<strong>Loreena McKennitt:</strong> Between The Shadows <em>(The Visit)<br>
</em><strong>Oystein Sevag:</strong> The Long Night <em>(Link)<br>
</em><strong>Visage:</strong> Fade to Grey <em>(Fade To Grey - The Best Of Visage)</em>


<p style="text-align: justify;"><strong>¿Cómo puede un compositor licenciado de carrera compaginar su orientación clásica y sinfónica con su pasión por los sintetizadores electrónicos?<br> </strong><br> Yo diría que no son dos campos que se excluyan, sino más bien todo lo contrario: los sintetizadores son instrumentos musicales de pleno derecho, por lo que creo que conocerlos es una necesidad del oficio. La música electroacústica es posiblemente la rama más pujante (y más snob, en ocasiones) de la música contemporánea; en mi opinión, el oficio de compositor se desarrolla exactamente igual en este ámbito a como se desarrolla en el sinfónico, aunque evidentemente la diferencia de material exige un cambio de método.</p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;">Hablar de "sintetizador" en abstracto puede resultar un poco confuso, teniendo en cuenta la enorme variedad de sintetizadores a que se puede acceder en la actualidad, desde los modulares hasta los de modelado, por no mencionar los samplers o toda la gama de híbridos que existe. Creo que el término "sintetizador" aún se asocia instintivamente al <em>minimoog</em>, que popularizó un esquema de construcción, por así decirlo; no obstante, aunque casi todos los sintetizadores "al uso" siguen en líneas generales esa guía, ésta no es tan estable que permita a un compositor desligar una partitura de un instrumento concreto. Se puede, como he visto en algunas obras de <em>Stockhausen</em>, utilizar un conjunto de muestras compatibles con un sampler cualesquiera, pero esto sólo es aplicable a un número limitado de obras: en general, las pecularidades de cada instrumento hacen que un sonido creado en un <em>prophet</em> no suene igual que el mismo sonido creado en un <em>evolver</em> o un <em>supernova</em> (por no hablar de otros tipos de síntesis). En este sentido, me resulta difícil, por motivos prácticos, pensar en una partitura para <em>prophet</em>, dos <em>vanguards</em>, <em>supernova</em> y <em>wavestation</em>, aunque en el fondo la situación no es tan diferente a la de la "música antigua": bastaría con que hubiese formaciones especializadas de instrumentistas que buscasen en cada caso la mejor forma de adaptar la partitura escrita para un grupo de sintetizadores X a su grupo Y de sintetizadores.</p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: center;"><a title="Enveloop" href="http://www.articmist.org/imgs/enveloop.jpg" target="_blank"><img title="Enveloop" alt="Enveloop" src="http://www.articmist.org/imgs/enveloop.jpg" width="363" border="0" hspace="10"></a></p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;">Quizás la mayor diferencia que encuentro entre trabajar con sintetizadores respecto de la composición para instrumentos acústicos está en el elemento humano: es fácil asociar los sintetizadores al trabajo de estudio y a la mecánica de las secuencias, mientras que componer para instrumentos acústicos exige necesariamente pensar en los intrumentistas… en realidad me parece que esto no es más que un prejuicio: un sintetizador puede ser extraordinariamente expresivo en manos de un buen intérprete. Otro cantar es el uso de los sintetizadores (seamos precisos: de los samplers) como sustitutos de una orquesta. Ocurre que en ocasiones son la única alternativa viable para poder "escuchar" una obra (si uno es poco conocido, o no tiene presupuesto para alquilar una orquesta, o ambos). El problema es que la orquesta sintética no funciona como una orquesta clásica, y si se usa como sustituto "de trabajo" de ésta puede llegar a imponer sus propios usos sobre el compositor (o sobre los estudiantes de composición). Éste es el único uso de los sintetizadores que en la medida de lo posible tiendo a evitar, aunque haya tenido que recurrir a él cuando no he podido hacer otra cosa.</p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;">A propósito de lo anterior, hace algún tiempo escuché la crítica de que con los medios actuales resulta imposible que un cono de cartón o plástico reproduzca las sutilezas en armónicos de que es capaz un instrumento acústico. Me parece que esto es cierto si comparamos las grabaciones de instrumentos acústicos con una interpretación en vivo: un intrumento grabado es para mí un fantasma del instrumento vivo, porque uno sabe de qué instrumento se trata, y al mismo tiempo sabe que no se trata del instrumento real. La cuestión es cómo afecta esto a los sintetizadores, o a la mezcla de sintetizadores en concierto con instrumentos acústicos. Sobre esto, diría que en grabaciones, nada, porque al fin y al cabo todo acaba pasando por el medio electrónico; en conciertos en vivo tengo mis reservas, aunque si los instrumentos acústicos se procesan estamos en la situación anterior. No existiendo proceso de los intrumentos acústicos la situación se vuelve más compleja, aunque en el fondo el impedimento por el cual no añadiría minimoogs a una orquesta sinfónica, de haberlo, sería el mismo por el que no añadiría violas da gamba existiendo violonchelos ó sacabuches existiendo trombones: se trata de studiar cada cado y comprobar que los colores, los registros y las intensidades de los instrumentos empasten adecuadamente, sean electrónicos, acústicos, antiguos o futuros (¡turangalila!).</p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;">En fin y por resumir, si el fondo de la cuestión es saber si haber estudiado a compositores de siglos precedentes provoca incapacidad para comprender los usos presentes, la respuesta es, evidentemente, no; todos los compositores de todas las épocas han intentado hacer una componenda de los sonidos con los que podían trabajar, y si los sintetizadores nos permiten trabajar con sonidos que antes nos eran inaccesibles, bienvenidos sean. </p>
<div style="text-align: justify;">Recientemente he descubierto la música de <a title="Sophie Serafino" href="http://www.sophieserafino.com/" target="_blank">Sophie Serafino</a>. Ella es violinista, cantante y compositora. Su forma de tocar y actuar es realmente diferente. Como muestra, un par de vídeos:<br><br>

</div>
<p><strong>Iasos: </strong>Procession on the Horizon <em>(Elixir)</em><br>
<strong>Susana Seivane:</strong> Mazurca de Comptoir <em>(Mares de Tempo)</em><br>
<strong>Heather Dale:</strong> Confession <em>(The Road to Santiago)</em><br>
<strong>Lawrence Blatt:</strong> Say Hello To Yesterday <em>(Out of the Woodwork)</em><br>
<strong>2002:</strong> When I See You Again <em>(Deep Still Blue)</em><br>
<strong>Achillea:</strong> Amadas Estrellas <em>(Amadas Estrellas)</em><br>
<strong>Colcannon:</strong> Let The River Run <em>(Journeys)</em><br>
<strong>Eliksir:</strong> At The Station <em>(Earthly Things)</em><br>
<strong>Eliksir:</strong> Harbour Song <em>(Earthly Things)</em><br>
<strong>Himekami:</strong> El Blanco Despertar del Cielo Oriental <em>(Zipangu)</em><br>
<strong>Mike Whellans:</strong> Hip Shakin’ <em>(Almost 42nd Street…)</em><br>
<strong>Pink Floyd:</strong> Is There Anybody Out There? <em>(The Wall)</em><br>
<strong>Nautilus:</strong> Ticket to Light <em>(Solar Moon)</em><br>
<strong>Transceive:</strong> Creature of Legend <em>(Transformation 88:98)</em><br>
<strong>Pascal Gaigne:</strong> Toxico’s Danz <em>(El Ladrón de Sueños)</em><br>
<strong>Pascal Gaigne:</strong> Trans Ballena <em>(El Ladrón de Sueños)</em><br>
<strong>Jeremy:</strong> Is There Anybody Out There? <em>(New Day Rising)</em><br>
<strong>Jeremy:</strong> Desert Dreams <em>(New Day Rising)</em><br>
<strong>Jean Michel Jarre: </strong>Chronologie Part 1 (excerpt) <em>(Chronologie)</em><strong><br>
Mike Oldfield:</strong> Crises (excerpt) <em>(Crises)</em><br>
<strong>In The Labyrinth:</strong> The Garden Of Mysteries II <em>(The Garden Of Mysteries)</em></p>

<p><strong>Xosé Lois Romero:</strong> Eis <em>(Engado - Nova Galega de Danza)</em><br>
<strong>Dàimh:</strong> Anxo’s <em>(Crossing Point)<br>
</em><strong>Traband:</strong> V Jejich Slepejich <em>(Pritel Cloveka)</em><br>
<strong>Mars Lasar:</strong> In A Manger <em>(A Star Is Born)<br>
</em><strong>Mirabai:</strong> Ojos <em>(Flores)</em><br>
<strong>Ashok Prema:</strong> Letters from Here and There <em>(Stranger in a Strange Land)<br>
</em><strong>Miriam:</strong> Underwater <em>(When Beauty Is Invisible)</em><br>
<strong>Aeoliah:</strong> Sirius via Andromeda <em>(The Journey Home on Wings of Light)<br>
</em><strong>Kitaro:</strong> Mirage <em>(Ten Years)</em><br>
<strong>Andreas Vollenweider:</strong> Stella <em>(The Storyteller)<br>
</em><strong>David Arkenstone:</strong> Across The River <em>(Myths And Legends)<br>
</em><strong>Mark Shreeve:</strong> The Stand <em>(Legion)<br>
</em><strong>Karmacosmic & Dashini:</strong> Gayatri Mantra <em>(Sat Chid Ananda)</em><br>
<strong>Erik Wøllo:</strong> Arctic Sun <em>(Lostfrontier Christmas Sampler 2006)<br>
</em><strong>Wolfstone:</strong> The &10 Float<em> (The Chase)<br>
</em><strong>Tangerine Dream:</strong> Scrap Yard <em>(Tangerine Dream)<br>
</em><strong>Kraftwerk:</strong> Radioactivity <em>(Radioactivity)<br>
</em><strong>Karl Maddison:</strong> Friendship Highway <em>(Tibetan Groove)</em><br>
<strong>Donna De Lory:</strong> He Ma Durga <em>(The Lover & the Beloved)</em><br>
<strong>Franco Battiato:</strong> I Want to See You as a Dancer <em>(Echoes of Sufi Dances)</em>
</p>

<strong>Lomo:</strong> Sharkness <em>(Afterglow)<br>
</em><strong>Beyond The Fields:</strong> Home <em>(Home)</em><br>
<strong>Nordestin@s</strong><strong>:</strong> Camariñas <em>(</em><em>Nordestin@s</em><em>)<br>
</em><strong>Stellamara:</strong> Immrama <em>(Celtic Twilight 7)</em><br>
<strong>Jocelyn Montgomery:</strong> Kyrie <em>(Celtic Twilight 7)<br>
</em><strong>François Couture:</strong> Mary Sivuarpik - Grandmother’s song <em>(Qallunak)</em><br>
<strong>Ron Berry:</strong> Dance of a new Dawn <em>(Sun Dance)<br>
</em><strong>Medwyn Goodall:</strong> Amulet <em>(Island Bliss)</em><br>
<strong>Medwyn Goodall, Terry Oldfield & Friends:</strong> Inner Journey<em> (Om)<br>
</em><strong>Tom Bombadil:</strong> La Bicicleta <em>(El Camino Pedregoso)</em><br>
<strong>Sonic Adventure Project:</strong> Forty-Two <em>(Exergonic)<br>
</em><strong>Nattefrost:</strong> Slaget Som Varede Evigt <em>(De Som Sejrede… Vejen Til Asgard)<br>
</em><strong>Nattefrost:</strong> A Different View of Jupiter<em> (Underneath The Nightsky)</em><br>
<strong>Kíla:</strong> Hebden Bridge <em>(Luna Park)<br>
</em><strong>Delago:</strong> Second Day <em>(Didge Goes World)<br>
</em><strong>Ray Lynch:</strong> Ralph’s Rhapsody <em>(Best Of, Vol 1)<br>
</em><strong>Robin Laing:</strong> A’Bunadh <em>(One for the Road)<br>
</em><strong>Andy Pickford:</strong> Blonde in a Suitcase <em>(Replicant)</em>

<p style="text-align: center;"><img title="Miriam: When Beauty Is Invisible" alt="Miriam: When Beauty Is Invisible" src="../covers/miriam_beauty.jpg" height="170" hspace="100" width="170" border="0"></p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Si, <a title="Decadance Records" href="http://www.decadancerecords.it/" target="_blank">decadance records</a> es un sello discográfico de Italia especializado en música electrónica y gótica. No, <strong>Miriam</strong> no es una cantante con ese nombre. <strong>Miriam</strong> es, más bien, el nombre de un trío formado por <strong>Daniela Bruno</strong>, <strong>Carlo Bucciarelli</strong> y <strong>Massimo Bandiera.</strong> Desde 1998 nos ofrecen su música desde Roma. <strong>When Beauty is Invisible</strong>
es su último trabajo, donde insisten en su peculiar estilo musical,
mezclando electrónica, música etérea y atmósferas orquestales. Su música
en este trabajo es a la vez oscura y positiva, melancólica y abierta.
En cualquier caso la fórmula teclados, guitarras y voz del trío consigue
su propósito, siendo catalogado por la prensa como hipnótico,
visionario y profundo.</p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Jorge Sergio
</p>

<p style="text-align: center;"><img title="Traband: Prítel Clovecka" alt="Traband: Prítel Clovecka" src="../covers/pritel.jpg" height="170" hspace="100" width="170" border="0"></p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Que algo está ocurriendo en el mundo musical de la <em>República Checa</em> parece evidente, al menos si nos referimos  la labor del sello <a title="Indies Scope Records" href="http://www.indies.eu/" target="_blank">Indies Records</a>. De hecho, poco despúés de la caída del Muro de Berlín, y tras la separación de las Repúblicas Checa y Eslovaca, <a title="Indies Scope Records" href="http://www.indies.eu/" target="_blank">Indies Records</a>
comenzó a llenar un huevo musical que (supongo) allí existía. Mucho
habría que hablar de la gran cantidad de estilos musicales que forman
parte del catálogo de <strong>Indies Records</strong>, pero hoy le ha tocado al grupo <strong>Traband</strong> y su reciente trabajo, <strong>Prítel Cloveka</strong>. En este disco escucharemos a sus tres componentes (<em>Jarda Svoboda</em>, <em>Jana Modracková</em> y <em>Vaclav Pohl</em>)
tocando harmonium, guitarra, voces varias, trompeta, percusiones reales
y caja de ritmos. ¿Su estilo?: Ritmos balcánicos mezclados con <em>brass techno. </em>¿Su inspiración?: folclore de Bohemia y Moravia, cantos de iglesia, musica tradicional gitana…</p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Jorge Sergio
</p>

<div align="left"><strong>GuruGanesha Singh:</strong>    Wah Yantee   <em> (Grateful Ganesh)</em><br>
<strong>Dagobert Böhm:</strong>    Far Away    <em>(The Sound Vol.1 Pure Downtempo Magic)</em><br>
<strong>Shan Qi:</strong>    Avalon    <em>(The Sound Vol.1 Pure Downtempo Magic)</em><br>
<strong>Stephan Kaske:</strong>    Climaxutra    <em>(The Modern Electronic Kamasutra)</em><br>
<strong>Paul Lawler:</strong>    Tranquille Entrancement    <em>(True Champissage. Indian Head Massage)</em><br>
<strong>Nattefrost:</strong>    Winterland    <em>(Underneath The Nightsky)</em><br>
<strong>Alquimia:</strong>    Cantus Firmus    <em>(Forever)</em><br>
<strong>Laura Sullivan:</strong>    Bouquet of Bach    <em>(Feast of Joy & Love)</em><br>
<strong>Psicodreamics:</strong>    Mythomusic    <em>(Mythomusic (Remastered))</em><br>
<strong>Psicodreamics:</strong>    Ephemeral Dreamer    <em>(Mythomusic (Remastered))</em><br>
<strong>Marcator:</strong>    Legend    <em>(Coconut Time)</em><br>
<strong>Senor Coconut:</strong>    Autobahn    <em>(El Baile Alemán)</em><br>
<strong>Tya:</strong>    Lizard    <em>(Atma)</em><br>
<strong>Eliksir:</strong>    At The Station (Radio Edit)    <em>(At The Station)</em><br>
<strong>Bjorn Lynne:</strong>    Himalayan Summit (Hightop)    <em>(Revive)</em><br>
<strong>John Munro:</strong>    The Border    <em>(Playing My Trade)</em><br>
<strong>Juanjo Butrón:</strong>    Electronic Nights    <em>(Lost Universe)</em><br>
<strong>Vangelis:</strong>    Ask the Mountains    <em>(Voices)</em></div>

<p style="text-align: justify;">Si te gustan estilos como el pop, el rock, el jazz y la world music, seguro que te gustará la música de <a title="Eliksir" target="_blank" href="http://www.eliksir.org/">Eliksir</a>, desde Oslo (Noruega). Como ella dice, su música es melódica, sofisticada y un poco nostálgica.</p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;"><strong>The Irish World</strong> (magazine online irlandés con base en Londres) ha publicado una review de su álbum <strong>Earthly Things</strong>:</p><div style="text-align: justify;">
<a title="Eliksir Review" target="_blank" href="http://www.theirishworld.com/article.asp?SubSection_Id=11&Article_Id=3">Review de Eliksir en The Irish World</a></div>

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