La Pregunta de Hoy a: Catherine Duc
<p style="text-align: justify;"><strong>Tu trabajo <em>Visions And Dreams</em> tiene muchas influencias musicales diferentes. ¿Dónde encuentras la inspiración para componer música tan maravillosa?</strong></p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Musicalmente, me inspiran grupos de ambient-groove como <strong>Deep Forest</strong> y <strong>Enigma</strong> y de World Music (especialmente la celta). También me gustan las bandas sonoras de películas, especialmente las épicas, como <strong>Titanic </strong>o <strong>Braveheart.</strong>
También soy una gran fan de la música electrónica y chill-out, de forma
que en mi música se encuentran mezcladas influencias de todos estos
géneros musicales.</p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: center;"><img title="Catherine Duc" alt="Catherine Duc" src="http://www.catherineduc.com/graphics/catherineduc3.jpg" height="150" hspace="80" width="225" border="0"></p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Me siento inspirada por escenarios y lugares bellos, especialmente el
océano. Cuando compongo música, me gusta imaginarme en diferentes
lugares y mundos. A veces puede un lugar que existe de verdad, como L<em>os Andes</em> (como en mi canción <strong>Secret Sanctuary</strong>) o nadando por el océano (<strong>In The Light Of Day</strong>) y en otras ocasiones puede ser un mundo de fantasía medieval (<strong>Evocation</strong>).</p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">This post in English <a href="../wp/?page_id=110" target="_self">here</a></p>

<p style="text-align: justify;"><strong>Tu trabajo <em>Visions And Dreams</em> tiene muchas influencias musicales diferentes. ¿Dónde encuentras la inspiración para componer música tan maravillosa?</strong></p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Musicalmente, me inspiran grupos de ambient-groove como <strong>Deep Forest</strong> y <strong>Enigma</strong> y de World Music (especialmente la celta). También me gustan las bandas sonoras de películas, especialmente las épicas, como <strong>Titanic </strong>o <strong>Braveheart.</strong>
También soy una gran fan de la música electrónica y chill-out, de forma
que en mi música se encuentran mezcladas influencias de todos estos
géneros musicales.</p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: center;"><img title="Catherine Duc" alt="Catherine Duc" src="http://www.catherineduc.com/graphics/catherineduc3.jpg" height="150" hspace="80" width="225" border="0"></p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Me siento inspirada por escenarios y lugares bellos, especialmente el
océano. Cuando compongo música, me gusta imaginarme en diferentes
lugares y mundos. A veces puede un lugar que existe de verdad, como L<em>os Andes</em> (como en mi canción <strong>Secret Sanctuary</strong>) o nadando por el océano (<strong>In The Light Of Day</strong>) y en otras ocasiones puede ser un mundo de fantasía medieval (<strong>Evocation</strong>).</p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">This post in English <a href="../wp/?page_id=110" target="_self">here</a></p>

Enviado el 10 Dec 2011 por articmist
Program 41 Playlist 24/01/07
<strong>Mychael Danna:</strong> Finale <em>(The Ice Storm)<br>
</em><strong>Andreja Malir:</strong> Geantrai <em>(Through The Mirror Of Sound)<br>
</em><strong>Frank Van Bogaert:</strong> Ouverture <em>(Nomads)<br>
</em><strong>Frank Van Bogaert:</strong> Crack the Blue Sky <em>(Nomads)<br>
</em><strong>Honest Touch:</strong> A Promise Forever <em>(Memories From A Dream)<br>
</em><strong>Honest Touch:</strong> Epilogue: Lay All Your Love On Me <em>(Memories From A Dream)<br>
</em><strong>Kíla:</strong> Grand Hotel <em>(Luna Park)<br>
</em><strong>Ran:</strong> Anatomy <em>(Ran)</em><br>
<strong>T-Bass UK:</strong> A Question of Time<em> (The Fabulous Neutrinos)<br>
</em><strong>Vangelis:</strong> To the Unknown Man<em> (Spiral)<br>
</em><strong>Jean Michel Jarre:</strong> Oxygene (Part 5) <em>(Cities In Concert)<br>
</em><strong>Jean Michel Jarre:</strong> Ethnicolor <em>(Cities In Concert)</em><br>
<strong>Klaus Schulze:</strong> The Art of Sequencing <em>(Dosburg Online)<br>
</em><strong>Klaus Schulze:</strong> Up, up and away <em>(Dosburg Online)<br>
</em><strong>Jorge Sergio:</strong> Equinoxe VII <em>(Unreleased)<br>
</em><strong>Catherine Duc:</strong> One Autumn Day <em>(Visions And Dreams)</em>

<strong>Mychael Danna:</strong> Finale <em>(The Ice Storm)<br>
</em><strong>Andreja Malir:</strong> Geantrai <em>(Through The Mirror Of Sound)<br>
</em><strong>Frank Van Bogaert:</strong> Ouverture <em>(Nomads)<br>
</em><strong>Frank Van Bogaert:</strong> Crack the Blue Sky <em>(Nomads)<br>
</em><strong>Honest Touch:</strong> A Promise Forever <em>(Memories From A Dream)<br>
</em><strong>Honest Touch:</strong> Epilogue: Lay All Your Love On Me <em>(Memories From A Dream)<br>
</em><strong>Kíla:</strong> Grand Hotel <em>(Luna Park)<br>
</em><strong>Ran:</strong> Anatomy <em>(Ran)</em><br>
<strong>T-Bass UK:</strong> A Question of Time<em> (The Fabulous Neutrinos)<br>
</em><strong>Vangelis:</strong> To the Unknown Man<em> (Spiral)<br>
</em><strong>Jean Michel Jarre:</strong> Oxygene (Part 5) <em>(Cities In Concert)<br>
</em><strong>Jean Michel Jarre:</strong> Ethnicolor <em>(Cities In Concert)</em><br>
<strong>Klaus Schulze:</strong> The Art of Sequencing <em>(Dosburg Online)<br>
</em><strong>Klaus Schulze:</strong> Up, up and away <em>(Dosburg Online)<br>
</em><strong>Jorge Sergio:</strong> Equinoxe VII <em>(Unreleased)<br>
</em><strong>Catherine Duc:</strong> One Autumn Day <em>(Visions And Dreams)</em>

Enviado el 10 Dec 2011 por articmist
Greentrax: La Música de Escocia
<p style="text-align: justify;">Es bien sabido que la tradición musical en <em>Escocia</em> e <em>Irlanda</em>
forma parte de la sociedad, incluso como parte de la educación de los
niños en muchas familias. No es extraño que el folk escocés e irlandés
traspase fronteras y sea tan apreciado en muchos otros lugares del
mundo.</p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: center;"><a title="Greentrax" href="http://www.greentrax.com/" target="_blank"><img title="Greentrax" alt="Greentrax" src="http://www.articmist.org/imgs/Greentrax.gif" height="80" hspace="105" width="177" border="0"></a></p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Existe tal cantidad de músicos y bandas que basan su música en las
tradiciones folk de las islas británicas (en lugares tan distantes como <em>Canadá</em> o <em>Australia</em>)
que en su momento se hizo casi imprescindible que apareciesen sellos
discográficos especializados en la promoción casi en exclusiva de esta
música. <a title="Greentrax" href="http://www.greentrax.com/" target="_blank">Greentrax Recordings</a>
fue uno de esos sellos pioneros, y ha crecido hasta ser, sin duda, uno
de los baluartes en lo que a promoción de música folk se refiere. Desde <em>Escocia</em>, <strong>Ian Green</strong>
y el resto de su equipo pusieron en marcha un proyecto que ahora
engloba a multitud de los mejores instrumentistas del mundo en lo que a
música celta se refiere. La lista sería larguísima, pero se puede citar a
<strong>Alasdair Fraser</strong>, <strong>Aly Bain</strong>, <strong>Skyedance</strong>, <strong>Salsa Céltica</strong>, <strong>Eric Bogle</strong>, <strong>Tony McManus</strong>, <strong>Deaf Shepherd</strong>, <strong>Catherine Ann McPhee</strong>…</p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;"><a title="Greentrax" href="http://www.greentrax.com/" target="_blank">Greentrax</a>
continúa con una salud de hierro y es previsible que continúe en el
futuro editando buenos discos y distribuyéndolos en España a través de <a title="Resistencia" href="http://www.resistencia.es/" target="_blank">Resistencia</a>.
Para conmemorar los 20 años de existencia, el sello publicó a mediados
del año pasado un triple Cd recopilatorio (totálmente recomendable)
titulado <strong>Scotland, The Music & The Song, 20 Year Profile Of Greentrax.</strong></p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: center;"><a title="Greentrax. Scotland, The Music And The Song" href="http://www.musicscotland.com/acatalog/MusicScotland_Scotland___The_Music___The_Song__Greentrax__3CD_4896.html" target="_blank"><img title="Greentrax. Scotland, The Music And The Song" alt="Greentrax. Scotland, The Music And The Song" src="http://www.articmist.org/covers/greentrax_music_song.jpg" height="173" hspace="105" width="173" border="0"></a></p>

<p style="text-align: justify;">Es bien sabido que la tradición musical en <em>Escocia</em> e <em>Irlanda</em>
forma parte de la sociedad, incluso como parte de la educación de los
niños en muchas familias. No es extraño que el folk escocés e irlandés
traspase fronteras y sea tan apreciado en muchos otros lugares del
mundo.</p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: center;"><a title="Greentrax" href="http://www.greentrax.com/" target="_blank"><img title="Greentrax" alt="Greentrax" src="http://www.articmist.org/imgs/Greentrax.gif" height="80" hspace="105" width="177" border="0"></a></p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Existe tal cantidad de músicos y bandas que basan su música en las
tradiciones folk de las islas británicas (en lugares tan distantes como <em>Canadá</em> o <em>Australia</em>)
que en su momento se hizo casi imprescindible que apareciesen sellos
discográficos especializados en la promoción casi en exclusiva de esta
música. <a title="Greentrax" href="http://www.greentrax.com/" target="_blank">Greentrax Recordings</a>
fue uno de esos sellos pioneros, y ha crecido hasta ser, sin duda, uno
de los baluartes en lo que a promoción de música folk se refiere. Desde <em>Escocia</em>, <strong>Ian Green</strong>
y el resto de su equipo pusieron en marcha un proyecto que ahora
engloba a multitud de los mejores instrumentistas del mundo en lo que a
música celta se refiere. La lista sería larguísima, pero se puede citar a
<strong>Alasdair Fraser</strong>, <strong>Aly Bain</strong>, <strong>Skyedance</strong>, <strong>Salsa Céltica</strong>, <strong>Eric Bogle</strong>, <strong>Tony McManus</strong>, <strong>Deaf Shepherd</strong>, <strong>Catherine Ann McPhee</strong>…</p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;"><a title="Greentrax" href="http://www.greentrax.com/" target="_blank">Greentrax</a>
continúa con una salud de hierro y es previsible que continúe en el
futuro editando buenos discos y distribuyéndolos en España a través de <a title="Resistencia" href="http://www.resistencia.es/" target="_blank">Resistencia</a>.
Para conmemorar los 20 años de existencia, el sello publicó a mediados
del año pasado un triple Cd recopilatorio (totálmente recomendable)
titulado <strong>Scotland, The Music & The Song, 20 Year Profile Of Greentrax.</strong></p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: center;"><a title="Greentrax. Scotland, The Music And The Song" href="http://www.musicscotland.com/acatalog/MusicScotland_Scotland___The_Music___The_Song__Greentrax__3CD_4896.html" target="_blank"><img title="Greentrax. Scotland, The Music And The Song" alt="Greentrax. Scotland, The Music And The Song" src="http://www.articmist.org/covers/greentrax_music_song.jpg" height="173" hspace="105" width="173" border="0"></a></p>

Enviado el 10 Dec 2011 por articmist
Program 40 Playlist 17/01/07
<strong>Wavestar:</strong> Crystal Ashes <em>(Out of Time)</em><br>
<strong>Thomas Barquee:</strong> Lux <em>(Missa)<br>
</em><strong>Liam O’ Maonlai:</strong> Sadbh Ni Buruinnealadh<em> (Rian)</em><br>
<strong>David & Steve Gordon:</strong> East Wind Awaken <em>(Shaman’s Vision Journey)<br>
</em><strong>Artemisia:</strong> The Fairie Muse <em>(The Celtic Lounge)<br>
</em><strong>Rainer Bloss:</strong> Lovely Hitch Hiker <em>(Drive Inn - Vol. II)</em><br>
<strong>Peter Kater:</strong> Fire Walk <em>(10 Questions for the Dalai Lama)<br>
</em><strong>Future World Orchestra:</strong> Roulette<em> (The Best Of The Future World Orchestra)</em><br>
<strong>Deep Imagination:</strong> Planetary System <em>(Syngate Sampler 2006)<br>
</em><strong>Everstar:</strong> Departure from the Shire <em>(The Celtic Lounge)</em><br>
<strong>Christopher Franke:</strong> Part 5: Vermilion Sands <em>(The London Concert)</em><br>
<strong>Loreena McKennitt:</strong> Prologue <em>(The Book of Secrets)</em><br>
<strong>Can Atilla:</strong> Torchlight <em>(Live)<br>
</em><strong>Can Atilla:</strong> Arpeggiator <em>(Live)<br>
</em><strong>Andreja Malir:</strong> Dancing Waves <em>(Through The Mirror Of Sound)<br>
</em><strong>Alan Parsons Project:</strong> Lucifer <em>(Eve)</em>

<strong>Wavestar:</strong> Crystal Ashes <em>(Out of Time)</em><br>
<strong>Thomas Barquee:</strong> Lux <em>(Missa)<br>
</em><strong>Liam O’ Maonlai:</strong> Sadbh Ni Buruinnealadh<em> (Rian)</em><br>
<strong>David & Steve Gordon:</strong> East Wind Awaken <em>(Shaman’s Vision Journey)<br>
</em><strong>Artemisia:</strong> The Fairie Muse <em>(The Celtic Lounge)<br>
</em><strong>Rainer Bloss:</strong> Lovely Hitch Hiker <em>(Drive Inn - Vol. II)</em><br>
<strong>Peter Kater:</strong> Fire Walk <em>(10 Questions for the Dalai Lama)<br>
</em><strong>Future World Orchestra:</strong> Roulette<em> (The Best Of The Future World Orchestra)</em><br>
<strong>Deep Imagination:</strong> Planetary System <em>(Syngate Sampler 2006)<br>
</em><strong>Everstar:</strong> Departure from the Shire <em>(The Celtic Lounge)</em><br>
<strong>Christopher Franke:</strong> Part 5: Vermilion Sands <em>(The London Concert)</em><br>
<strong>Loreena McKennitt:</strong> Prologue <em>(The Book of Secrets)</em><br>
<strong>Can Atilla:</strong> Torchlight <em>(Live)<br>
</em><strong>Can Atilla:</strong> Arpeggiator <em>(Live)<br>
</em><strong>Andreja Malir:</strong> Dancing Waves <em>(Through The Mirror Of Sound)<br>
</em><strong>Alan Parsons Project:</strong> Lucifer <em>(Eve)</em>

Enviado el 10 Dec 2011 por articmist
Program 39 Playlist 10/01/07
<p><strong>Anyma:</strong> Morpheus (<em>Volume 1)<br>
</em><strong>Snatam Kaur:</strong> Long Time Sun <em>(Grace)<br>
</em><strong>Ialma:</strong> X-Toutón <em>(Nova Era)<br>
</em><strong>Dwight Ashley:</strong> Balck Swamp. Bright Sun <em>(Ataxia)<br>
</em><strong>McCalmans:</strong> East Lothian Sky <em>(Scots Abroad)</em><br>
<strong>Nightnoise:</strong> Toys Not Ties <em>(A Windham Hill Retrospective)<br>
</em><strong>Nicholas Gunn:</strong> Sentinel Of Eden <em>(Beyond Grand Canyon)</em><br>
<strong>Ben Cox:</strong> Pray For Rain <em>(On Water)</em><br>
<strong>Oxygene 8:</strong> Close Your Eyes <em>(Unreleased)</em><br>
<strong>Umoya:</strong> Kidikoth <em>(Tribal Beatz Of Africa)<br>
</em><strong>Umoya:</strong> Uchibidolo <em>(Tribal Beatz Of Africa)<br>
</em><strong>Mike Oldfield:</strong> Amber Light <em>(The Millennium Bell)<br>
</em><strong>Alan Parsons Project:</strong> Hyper-Gamma Spaces <em>(Pyramid)</em><br>
<strong>Jean-Michel Jarre:</strong> Digi Sequencer (<em>Hong Kong)<br>
</em><strong>Jean-Michel Jarre:</strong> Rendez-Vous 4 <em>(Hong Kong)</em><br>
<strong>Peter Kater:</strong> 10 Questions for the Dalai Lama<em> (10 Questions for the Dalai Lama)<br>
</em><strong>Furlan Shop Orchestra:</strong> In Questo Vecchio Porto (<em>Banda di Masnadieri)<br>
</em><strong>Rachel Hair:</strong> Charmed <em>(Hubcaps & Potholes)</em>
</p>

<p><strong>Anyma:</strong> Morpheus (<em>Volume 1)<br>
</em><strong>Snatam Kaur:</strong> Long Time Sun <em>(Grace)<br>
</em><strong>Ialma:</strong> X-Toutón <em>(Nova Era)<br>
</em><strong>Dwight Ashley:</strong> Balck Swamp. Bright Sun <em>(Ataxia)<br>
</em><strong>McCalmans:</strong> East Lothian Sky <em>(Scots Abroad)</em><br>
<strong>Nightnoise:</strong> Toys Not Ties <em>(A Windham Hill Retrospective)<br>
</em><strong>Nicholas Gunn:</strong> Sentinel Of Eden <em>(Beyond Grand Canyon)</em><br>
<strong>Ben Cox:</strong> Pray For Rain <em>(On Water)</em><br>
<strong>Oxygene 8:</strong> Close Your Eyes <em>(Unreleased)</em><br>
<strong>Umoya:</strong> Kidikoth <em>(Tribal Beatz Of Africa)<br>
</em><strong>Umoya:</strong> Uchibidolo <em>(Tribal Beatz Of Africa)<br>
</em><strong>Mike Oldfield:</strong> Amber Light <em>(The Millennium Bell)<br>
</em><strong>Alan Parsons Project:</strong> Hyper-Gamma Spaces <em>(Pyramid)</em><br>
<strong>Jean-Michel Jarre:</strong> Digi Sequencer (<em>Hong Kong)<br>
</em><strong>Jean-Michel Jarre:</strong> Rendez-Vous 4 <em>(Hong Kong)</em><br>
<strong>Peter Kater:</strong> 10 Questions for the Dalai Lama<em> (10 Questions for the Dalai Lama)<br>
</em><strong>Furlan Shop Orchestra:</strong> In Questo Vecchio Porto (<em>Banda di Masnadieri)<br>
</em><strong>Rachel Hair:</strong> Charmed <em>(Hubcaps & Potholes)</em>
</p>

Enviado el 10 Dec 2011 por articmist
La Pregunta de Hoy a: Priscilla Hernández

<p style="text-align: justify;"><strong>¿Cómo se gestó Ancient Shadows?</strong></p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;"><strong><a title="Ancient Shadows" href="http://www.yidneth.com/ancientshadows" target="_self">Ancient Shadows: The Ghost and the Fairy</a></strong>, y su mismo título traducido <strong>Sombras Antiguas: El Fantasma y el Hada</strong>, indican la dualidad de todo el proyecto. Como todo su concepto es muy personal y recopila canciones desde mi más tierna infancia hasta la actualidad, para mí verlo hecho una realidad es como un sueño. Parece que han pasado siglos desde que tímidamente subí <strong>I Steal the Leaves</strong> en internet. En aquel momento quizá no tenía muy clara mi inclinación como vocalista, aunque sí sentía una gran pasión por componer. Conforme fui entendiendo que realmente la música forma parte de mi espíritu y comprendiendo finalmente las pocas opciones que tienen las ofertas más "indies" en el panorama musical actual, fue mi decisión crear mi propio sello, <a title="Yidneth" href="http://www.yidneth.com/" target="_blank">Yidneth</a>,  tras rechazar varias ofertas discográficas que no eran compatibles con mis inclinaciones artísticas. Este es un punto que suelo destacar, porque ser independiente ha sido mi elección. </p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;">Me di cuenta que una discográfica pequeña no podía hacer más de lo que yo mísma era capaz de conseguir, y que una grande (al menos en las ofertas que yo tuve) iba a exigir un gran precio a cambio, controlando milimétricamente el producto para hacerlo más "vendible". Curiosamente todas las ofertas que recibía se enfocaban en mi voz y no en mi composición y finalmente <strong>Yidneth</strong> mi compañía, que toma nombre de mi proyecto de comic (como ilustradora) me permitió llevarlo a cabo y al mismo tiempo mantener mi integridad artística. Fue la única opción posible para llevar a cabo la ejecución de este trabajo tal y como es ahora. No responde a ningún estudio comercial y quizá tampoco a ningún género concreto. Aunque personalmente siempre me he autodenominado "gótico etéreo" por el humor de mis composiciones, esta autodefinición no contempla quizá los cánones y estereotipos del gótico, aunque lo reinvidico por el contenido lánguido y melancólico de las letras. </p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: center;"><a href="http://www.articmist.org/imgs/priscilla_hernandez.jpg" target="_blank"><img title="Priscilla Hernández" alt="Priscilla Hernández" src="http://www.articmist.org/imgs/priscilla_hernandez.jpg" width="370" border="0" height="246" hspace="14"></a></p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;">El cd se compone de 19 temas, y aunque lo hilvanan un tenue y plateado hilo que es la "parálisis del sueño", las alucinaciones "hipnagógicas", y toda la fantasía que se desborda en los límites entre el sueño y la consciencia, engloba también toda una serie de canciones-cuento ilustradas con mis propios dibujos y fotografías, ya que quería plasmar mi fascinación por el lado espectral de los cuentos. Música y arte en un concepto más global. He hecho la música que deseaba hacer, en las mejores condiciones que fue posible, compensando los, a veces, limitados medios, con mucho tiempo y dedicación. He contado con la ayuda de amigos y he consolidado amistades muy inesperadas. Desde aquí gracias también a <strong>David Riche</strong> y <strong>Myrea</strong> (de <em>Fairiesworld</em>) por su apoyo como dibujante. Me reconforta mucho el hecho de que <strong>Ancient Shadows</strong> está cosechando muy buenas críticas y esté vulnerando muchísimas fronteras. El apoyo que ya recibí con las <a href="http://www.yidneth.com/?pag=donations" target="_blank">donaciones</a> que hicieron mis fans y oyentes a través de la web fue un empujón moral durante el largo tiempo que tardó en culminarse la producción. <a title="Héctor Corcín" href="http://hector-corcin.com/" target="_blank">Héctor Corcín</a> ha sido un apoyo constante y sin su ayuda este proyecto no hubiera sido posible. También quiero mencionar a mis amigos <strong>Carles Reig</strong> y <strong>Pepe Acevedo</strong> por su asistencia en las grabaciones, así como a todos los músicos implicados en el proyecto.</p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: center;"><img title="Ancient Shadows" alt="Ancient Shadows" src="http://www.articmist.org/covers/ghost_fairy.jpg" border="0" hspace="96"></p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;">Optamos finalmente por una edición de lujo en digipack con dos libretos para poner de manifiesto con más claridad ambas partes del cd, sin embargo pasamos malos ratos con la manufactura ya que la primera fábrica nos falló y tuvimos que repetir en otra. Esto causó un pequeño retraso en el estreno, que estaba previsto para el 31 de Octubre, y nos costó grandes disgustos y trabajo adicional. Tenía que estar muy convencida de lo que había hecho para no rendirme porque realmente todo parecía ponerse en nuestra contra. Cuando eres pequeño (en el mundo del business musical) se abusa mucho de la buena voluntad e ilusiones. Aún así, un poco más tarde de lo esperado, las S<em>ombras Antiguas</em> se proyectaron y tomaron forma en este disco que ahora está disponible a la venta. El cd se puede comprar directamente a mí misma (dedicado) en el <a title="Fan Club" href="http://www.priscillahernandez.yidnethfanclub.com/" target="_blank">fanclub</a>, o también en otras tiendas como <em>cdbaby</em>, <em>projekt</em>, <em>musicnonstop</em>, <em>rara avis</em>, <em>shopcircus</em>, <em>animamusic</em>, etc. Y también en <em>Itunes</em> y otras tiendas digitales tipo <em>napster</em>, <em>rhapsody</em>, <em>sony-connnect</em> y muchas más.</p><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;"> Continúo con la sensación extraña de ver mi producto más apoyado fuera de las fronteras de mi propio país que dentro, quizá es por la barrera idiomática, al ser bilingüe las letras me llegaban más fácilmente en inglés, aunque esta vez los libretos contienen las traducciones al castellano. También me he percatado de la gran aceptación que ha tenido entre los ámbitos más góticos, que lo han aceptado con muchos menos prejuicios que los medios más enfocados al new age (a los que igual me aproximo más por el sonido). Mantengo grandes esperanzas para este 2007, no solo para <strong>Ancient Shadows</strong> sino para que mi compañía pueda crecer para apoyar a los compositores de <a title="NM" href="http://www.nuevasmusicas.org/" target="_blank">nuevasmusicas.org</a>. Mi siguente ambición quizá es porder conseguir sponsor y poder hacer "crecer" este trabajo con conciertos en directo. </div>

<p style="text-align: justify;"><strong>¿Cómo se gestó Ancient Shadows?</strong></p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;"><strong><a title="Ancient Shadows" href="http://www.yidneth.com/ancientshadows" target="_self">Ancient Shadows: The Ghost and the Fairy</a></strong>, y su mismo título traducido <strong>Sombras Antiguas: El Fantasma y el Hada</strong>, indican la dualidad de todo el proyecto. Como todo su concepto es muy personal y recopila canciones desde mi más tierna infancia hasta la actualidad, para mí verlo hecho una realidad es como un sueño. Parece que han pasado siglos desde que tímidamente subí <strong>I Steal the Leaves</strong> en internet. En aquel momento quizá no tenía muy clara mi inclinación como vocalista, aunque sí sentía una gran pasión por componer. Conforme fui entendiendo que realmente la música forma parte de mi espíritu y comprendiendo finalmente las pocas opciones que tienen las ofertas más "indies" en el panorama musical actual, fue mi decisión crear mi propio sello, <a title="Yidneth" href="http://www.yidneth.com/" target="_blank">Yidneth</a>,  tras rechazar varias ofertas discográficas que no eran compatibles con mis inclinaciones artísticas. Este es un punto que suelo destacar, porque ser independiente ha sido mi elección. </p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;">Me di cuenta que una discográfica pequeña no podía hacer más de lo que yo mísma era capaz de conseguir, y que una grande (al menos en las ofertas que yo tuve) iba a exigir un gran precio a cambio, controlando milimétricamente el producto para hacerlo más "vendible". Curiosamente todas las ofertas que recibía se enfocaban en mi voz y no en mi composición y finalmente <strong>Yidneth</strong> mi compañía, que toma nombre de mi proyecto de comic (como ilustradora) me permitió llevarlo a cabo y al mismo tiempo mantener mi integridad artística. Fue la única opción posible para llevar a cabo la ejecución de este trabajo tal y como es ahora. No responde a ningún estudio comercial y quizá tampoco a ningún género concreto. Aunque personalmente siempre me he autodenominado "gótico etéreo" por el humor de mis composiciones, esta autodefinición no contempla quizá los cánones y estereotipos del gótico, aunque lo reinvidico por el contenido lánguido y melancólico de las letras. </p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: center;"><a href="http://www.articmist.org/imgs/priscilla_hernandez.jpg" target="_blank"><img title="Priscilla Hernández" alt="Priscilla Hernández" src="http://www.articmist.org/imgs/priscilla_hernandez.jpg" width="370" border="0" height="246" hspace="14"></a></p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;">El cd se compone de 19 temas, y aunque lo hilvanan un tenue y plateado hilo que es la "parálisis del sueño", las alucinaciones "hipnagógicas", y toda la fantasía que se desborda en los límites entre el sueño y la consciencia, engloba también toda una serie de canciones-cuento ilustradas con mis propios dibujos y fotografías, ya que quería plasmar mi fascinación por el lado espectral de los cuentos. Música y arte en un concepto más global. He hecho la música que deseaba hacer, en las mejores condiciones que fue posible, compensando los, a veces, limitados medios, con mucho tiempo y dedicación. He contado con la ayuda de amigos y he consolidado amistades muy inesperadas. Desde aquí gracias también a <strong>David Riche</strong> y <strong>Myrea</strong> (de <em>Fairiesworld</em>) por su apoyo como dibujante. Me reconforta mucho el hecho de que <strong>Ancient Shadows</strong> está cosechando muy buenas críticas y esté vulnerando muchísimas fronteras. El apoyo que ya recibí con las <a href="http://www.yidneth.com/?pag=donations" target="_blank">donaciones</a> que hicieron mis fans y oyentes a través de la web fue un empujón moral durante el largo tiempo que tardó en culminarse la producción. <a title="Héctor Corcín" href="http://hector-corcin.com/" target="_blank">Héctor Corcín</a> ha sido un apoyo constante y sin su ayuda este proyecto no hubiera sido posible. También quiero mencionar a mis amigos <strong>Carles Reig</strong> y <strong>Pepe Acevedo</strong> por su asistencia en las grabaciones, así como a todos los músicos implicados en el proyecto.</p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: center;"><img title="Ancient Shadows" alt="Ancient Shadows" src="http://www.articmist.org/covers/ghost_fairy.jpg" border="0" hspace="96"></p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;">Optamos finalmente por una edición de lujo en digipack con dos libretos para poner de manifiesto con más claridad ambas partes del cd, sin embargo pasamos malos ratos con la manufactura ya que la primera fábrica nos falló y tuvimos que repetir en otra. Esto causó un pequeño retraso en el estreno, que estaba previsto para el 31 de Octubre, y nos costó grandes disgustos y trabajo adicional. Tenía que estar muy convencida de lo que había hecho para no rendirme porque realmente todo parecía ponerse en nuestra contra. Cuando eres pequeño (en el mundo del business musical) se abusa mucho de la buena voluntad e ilusiones. Aún así, un poco más tarde de lo esperado, las S<em>ombras Antiguas</em> se proyectaron y tomaron forma en este disco que ahora está disponible a la venta. El cd se puede comprar directamente a mí misma (dedicado) en el <a title="Fan Club" href="http://www.priscillahernandez.yidnethfanclub.com/" target="_blank">fanclub</a>, o también en otras tiendas como <em>cdbaby</em>, <em>projekt</em>, <em>musicnonstop</em>, <em>rara avis</em>, <em>shopcircus</em>, <em>animamusic</em>, etc. Y también en <em>Itunes</em> y otras tiendas digitales tipo <em>napster</em>, <em>rhapsody</em>, <em>sony-connnect</em> y muchas más.</p><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;"> Continúo con la sensación extraña de ver mi producto más apoyado fuera de las fronteras de mi propio país que dentro, quizá es por la barrera idiomática, al ser bilingüe las letras me llegaban más fácilmente en inglés, aunque esta vez los libretos contienen las traducciones al castellano. También me he percatado de la gran aceptación que ha tenido entre los ámbitos más góticos, que lo han aceptado con muchos menos prejuicios que los medios más enfocados al new age (a los que igual me aproximo más por el sonido). Mantengo grandes esperanzas para este 2007, no solo para <strong>Ancient Shadows</strong> sino para que mi compañía pueda crecer para apoyar a los compositores de <a title="NM" href="http://www.nuevasmusicas.org/" target="_blank">nuevasmusicas.org</a>. Mi siguente ambición quizá es porder conseguir sponsor y poder hacer "crecer" este trabajo con conciertos en directo. </div>
Enviado el 10 Dec 2011 por articmist
Nuevas Recopilaciones de BscMusic/Prudence
<p style="text-align: justify;">El sello alemán <a title="bscmusic/prudence" href="http://www.bscmusic.com/" target="_blank">BscMusic/Prudence</a>,
fiel a su estilo de los últimos años, continúa publicando Cds
recopilatorios para acercar al público parte de la música de los
múltiples grupos y músicos que publican. El mencionado sello es uno de
los más importantes de Alemania, y está especializado en estilos como la
electrónica, el chill-out o la world music. </p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">El 4 de Agosto del 2006 vió la luz el recopilatorio <strong>Secret Voices From The Dark</strong>,
incluyendo 13 temas de estilo básicamente chill-out y electrónico,
siempre con influencias de músicas de diversas partes del mundo. Algunos
de los músicos y grupos representados son <strong>Achillea</strong>, <strong>Peter Mergener</strong> y <strong>Alquimia</strong>, <strong>TYA</strong>, <strong>Karmacosmic</strong>, <strong>Art Of Infinity</strong>, <strong>Stella Maris</strong>, <strong>Bernd Scholl</strong> y <strong>Nik Tyndall</strong>, <strong>Stadler & Rule</strong>…</p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: center;"><img title="Secret Voices From The Dark" alt="Secret Voices From The Dark" src="http://www.articmist.org/covers/secret_voices.jpg" height="200" hspace="100" width="200" border="0"></p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Por otro lado, <strong>The Celtic Lounge</strong> es el último
recopilatorio editado, que vió la luz hace sólo unos días, el 29 de
Diciembre del 2006. El este trabajo, los hermanos <strong>David</strong> y <strong>Steve Gordon</strong>
han seleccionado 12 temas para buscar un encuentro entre la música
celta y el chill-out. Los temas se basan en melodías etéreas y
atmosféricas e incluyen a <strong>Stella Maris</strong>, <strong>Gary Stadler</strong>, <strong>Stephannie</strong>, <strong>Singh Kaur,</strong> <strong>Alquimia</strong>, <strong>Sharon Knight</strong>, <strong>Achillea</strong>, <strong>Gandalf</strong>, <strong>Artemisia</strong>, <strong>Everstar</strong> y <strong>Wendy Rule,</strong> además de los mencionados <strong>David </strong>y <strong>Steve Gordon.</strong></p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: center;"><img title="The Celtic Lounge" alt="The Celtic Lounge" src="http://www.articmist.org/covers/celtic_lounge.jpg" height="200" hspace="100" width="200" border="0"></p>

<p style="text-align: justify;">El sello alemán <a title="bscmusic/prudence" href="http://www.bscmusic.com/" target="_blank">BscMusic/Prudence</a>,
fiel a su estilo de los últimos años, continúa publicando Cds
recopilatorios para acercar al público parte de la música de los
múltiples grupos y músicos que publican. El mencionado sello es uno de
los más importantes de Alemania, y está especializado en estilos como la
electrónica, el chill-out o la world music. </p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">El 4 de Agosto del 2006 vió la luz el recopilatorio <strong>Secret Voices From The Dark</strong>,
incluyendo 13 temas de estilo básicamente chill-out y electrónico,
siempre con influencias de músicas de diversas partes del mundo. Algunos
de los músicos y grupos representados son <strong>Achillea</strong>, <strong>Peter Mergener</strong> y <strong>Alquimia</strong>, <strong>TYA</strong>, <strong>Karmacosmic</strong>, <strong>Art Of Infinity</strong>, <strong>Stella Maris</strong>, <strong>Bernd Scholl</strong> y <strong>Nik Tyndall</strong>, <strong>Stadler & Rule</strong>…</p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: center;"><img title="Secret Voices From The Dark" alt="Secret Voices From The Dark" src="http://www.articmist.org/covers/secret_voices.jpg" height="200" hspace="100" width="200" border="0"></p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Por otro lado, <strong>The Celtic Lounge</strong> es el último
recopilatorio editado, que vió la luz hace sólo unos días, el 29 de
Diciembre del 2006. El este trabajo, los hermanos <strong>David</strong> y <strong>Steve Gordon</strong>
han seleccionado 12 temas para buscar un encuentro entre la música
celta y el chill-out. Los temas se basan en melodías etéreas y
atmosféricas e incluyen a <strong>Stella Maris</strong>, <strong>Gary Stadler</strong>, <strong>Stephannie</strong>, <strong>Singh Kaur,</strong> <strong>Alquimia</strong>, <strong>Sharon Knight</strong>, <strong>Achillea</strong>, <strong>Gandalf</strong>, <strong>Artemisia</strong>, <strong>Everstar</strong> y <strong>Wendy Rule,</strong> además de los mencionados <strong>David </strong>y <strong>Steve Gordon.</strong></p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: center;"><img title="The Celtic Lounge" alt="The Celtic Lounge" src="http://www.articmist.org/covers/celtic_lounge.jpg" height="200" hspace="100" width="200" border="0"></p>

Enviado el 10 Dec 2011 por articmist
La Pregunta de Hoy a: Pepe Acevedo
<p style="text-align: justify;"><em>Ya que yo mismo trabajé durante cuatro años como músico en
diversas orquestas, no he podido evitar hacerle la siguiente pregunta a <strong>Pepe Acevedo.</strong></em></p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;"><strong>¿En qué te ayudó y qué te conviene olvidar de tu trabajo como músico en Orquesta de Verbenas?</strong></p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Bueno, se puede decir que te ayuda más que al contrario el hecho de
haber estado tocando durante unos tres años en una Orquesta de Verbena.
Lo primero es tomarte el asunto con seriedad y seguir una disciplina muy
necesaria, sobre todo a la hora de los ensayos, horarios, el aprenderse
los temas…todo te lo tienes que tomar muy en serio, porque de tí no
depende sólo tu parte, sino el que el resto de la orquesta (en mi caso
eramos 10) pueda hacer la suya. He estado en grupos que los ensayos eran
un cachondeo y así no habia manera de adelantar los temas. Lo segundo,
paciencia. El hecho de convivir con 9 personas más, a veces de muy
distintas opiniones, puede provocar una serie de tensiones que
perjudican el buen funcionamiento del grupo en sí. Otra parte importante
es la versatilidad. Trabajando como músico en una orquesta tienes que
ser versátil con tu instrumento. No es lo mismo tocar un tema de <strong>Santana</strong>, que <em>Paquito el Chocolatero</em>  que <em>La Escoba</em> de <strong>Los Sirex</strong>. Te obliga a amoldarte a los distintos estilos que estás tocando y tienes que aprender un montón de ellos.</p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Posteriormente te pueden servir para tocar otras cosas. Me he llegado
a encontrar en una jam sesion, tocando de rítmica de un guitarrista
heavy, fan de <strong>Steve Vai</strong> que hasta llevaba una guitarra
de 7 cuerdas como la suya. Pues nos pusimos a hacer rondas en un estilo
muy santanero y el chico se quedó bloqueado. No sabia que hacer, simple y
llanamente no era su estilo,  así que tuve que solucionar la papeleta,
haciendo la solista yo. Quizás, si antes no hubiera tocado muchos temas
de <strong>Santana,</strong> no habría conseguido hacer un solo
“creible” dentro de ese estilo. Pero lo que mas valoro de mi experiencia
en orquesta son las tablas que se adquieren sin lugar a dudas. A base
de<br>
tocar y tocar y tocar, aprendes a cómo comportarte en un escenario, a
reaccionar ante cualquier imprevisto (no le recomiendo a nadie que se le
rompa una cuerda justo antes de la solista), a intentar mantener la
calma cuando el borracho de turno pretende subirse al escenario…y cosas
por el estilo. Tu trabajo consiste en hacer bailar a la gente y aseguro
que eso a veces no es nada facil.</p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: center;"><a href="http://www.telefonica.net/web2/folkie/imgs/pepe_acevedo.jpg" target="_blank"><img title="Pepe Acevedo" alt="Pepe Acevedo" src="http://www.telefonica.net/web2/folkie/imgs/pepe_acevedo.jpg" height="388" hspace="74" width="260" border="0"></a></p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">¿Lo que te conviene olvidar? En mi caso, los repertorios gigantescos,
podiamos estar tocando 4 horas o más, con el consiguiente cansancio.
Pero lo peor de todo, era el repertorio en si, sobre todo los éxitos del
verano que te obligaban a repetir hasta la saciedad (recuerdo una
lambada, tocada 12 veces en una noche). Y eso, quieras que no, te va
minando la moral y cada vez tienes mas ganas de hacer algo mas creativo,
que te llene más. Pero, de vez en cuando, echo de menos esos tiempos.
</p>

<p style="text-align: justify;"><em>Ya que yo mismo trabajé durante cuatro años como músico en
diversas orquestas, no he podido evitar hacerle la siguiente pregunta a <strong>Pepe Acevedo.</strong></em></p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;"><strong>¿En qué te ayudó y qué te conviene olvidar de tu trabajo como músico en Orquesta de Verbenas?</strong></p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Bueno, se puede decir que te ayuda más que al contrario el hecho de
haber estado tocando durante unos tres años en una Orquesta de Verbena.
Lo primero es tomarte el asunto con seriedad y seguir una disciplina muy
necesaria, sobre todo a la hora de los ensayos, horarios, el aprenderse
los temas…todo te lo tienes que tomar muy en serio, porque de tí no
depende sólo tu parte, sino el que el resto de la orquesta (en mi caso
eramos 10) pueda hacer la suya. He estado en grupos que los ensayos eran
un cachondeo y así no habia manera de adelantar los temas. Lo segundo,
paciencia. El hecho de convivir con 9 personas más, a veces de muy
distintas opiniones, puede provocar una serie de tensiones que
perjudican el buen funcionamiento del grupo en sí. Otra parte importante
es la versatilidad. Trabajando como músico en una orquesta tienes que
ser versátil con tu instrumento. No es lo mismo tocar un tema de <strong>Santana</strong>, que <em>Paquito el Chocolatero</em>  que <em>La Escoba</em> de <strong>Los Sirex</strong>. Te obliga a amoldarte a los distintos estilos que estás tocando y tienes que aprender un montón de ellos.</p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Posteriormente te pueden servir para tocar otras cosas. Me he llegado
a encontrar en una jam sesion, tocando de rítmica de un guitarrista
heavy, fan de <strong>Steve Vai</strong> que hasta llevaba una guitarra
de 7 cuerdas como la suya. Pues nos pusimos a hacer rondas en un estilo
muy santanero y el chico se quedó bloqueado. No sabia que hacer, simple y
llanamente no era su estilo,  así que tuve que solucionar la papeleta,
haciendo la solista yo. Quizás, si antes no hubiera tocado muchos temas
de <strong>Santana,</strong> no habría conseguido hacer un solo
“creible” dentro de ese estilo. Pero lo que mas valoro de mi experiencia
en orquesta son las tablas que se adquieren sin lugar a dudas. A base
de<br>
tocar y tocar y tocar, aprendes a cómo comportarte en un escenario, a
reaccionar ante cualquier imprevisto (no le recomiendo a nadie que se le
rompa una cuerda justo antes de la solista), a intentar mantener la
calma cuando el borracho de turno pretende subirse al escenario…y cosas
por el estilo. Tu trabajo consiste en hacer bailar a la gente y aseguro
que eso a veces no es nada facil.</p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: center;"><a href="http://www.telefonica.net/web2/folkie/imgs/pepe_acevedo.jpg" target="_blank"><img title="Pepe Acevedo" alt="Pepe Acevedo" src="http://www.telefonica.net/web2/folkie/imgs/pepe_acevedo.jpg" height="388" hspace="74" width="260" border="0"></a></p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">¿Lo que te conviene olvidar? En mi caso, los repertorios gigantescos,
podiamos estar tocando 4 horas o más, con el consiguiente cansancio.
Pero lo peor de todo, era el repertorio en si, sobre todo los éxitos del
verano que te obligaban a repetir hasta la saciedad (recuerdo una
lambada, tocada 12 veces en una noche). Y eso, quieras que no, te va
minando la moral y cada vez tienes mas ganas de hacer algo mas creativo,
que te llene más. Pero, de vez en cuando, echo de menos esos tiempos.
</p>

Enviado el 10 Dec 2011 por articmist
Program 38 Playlist 03/01/07
<strong>James Johnson:</strong> Entering Twilight <em>(Entering Twilight)<br>
</em><strong>Eoin Dillon:</strong> First Ave <em>(The Third Twin)<br>
</em><strong>Cyber Zen Sound Engine:</strong> Too Far Home <em>(Moonscapes: How Stones Become Enlightened)<br>
</em><strong>Priscilla Hernández:</strong> Away <em>(Ancient Shadows)<br>
</em><strong>Pascal Gaigne:</strong> Eta Beste Egun Bat <em>(El Ladrón De Sueños B.S.O)<br>
</em><strong>Samar:</strong> Morako <em>(Samar)</em><br>
<strong>Pepe Acevedo:</strong> Raquel <em>(Unreleased)<br>
</em><strong>Aura Noctis:</strong> Segundo Viaje (Versión Piano) <em>(Unreleased)<br>
</em><strong>Mannheim Steamroller:</strong> Fum, Fum, Fum <em>(Mannheim Steamroller Christmas Celebration)<br>
</em><strong>John Kelly & Maite Itoiz:</strong> Tears <em>(Tales from the Secret Forest)<br>
</em><strong>Frank Van Bogaert:</strong> Aquatopia <em>(Nomads)<br>
</em><strong>Frank Van Bogaert:</strong> Drive <em>(Nomads)</em><br>
<strong>Patrick Rondat:</strong> Equinoxe IV <em>(Amphibia)</em><br>
<strong>Pascal Gaigne:</strong> La Vida Con Objetivo <em>(Azuloscurocasinegro B.S.O)<br>
</em><strong>Mark Shreeve:</strong> Flagg <em>(Legion)<br>
</em><strong>Mark Shreeve:</strong> Storm Column<em> (Collide)<br>
</em><strong>Redshift:</strong> Nails <em>(Down Time)<br>
</em><strong>Aura Noctis:</strong> Segundo Viaje <em>(Unreleased)</em>

<strong>James Johnson:</strong> Entering Twilight <em>(Entering Twilight)<br>
</em><strong>Eoin Dillon:</strong> First Ave <em>(The Third Twin)<br>
</em><strong>Cyber Zen Sound Engine:</strong> Too Far Home <em>(Moonscapes: How Stones Become Enlightened)<br>
</em><strong>Priscilla Hernández:</strong> Away <em>(Ancient Shadows)<br>
</em><strong>Pascal Gaigne:</strong> Eta Beste Egun Bat <em>(El Ladrón De Sueños B.S.O)<br>
</em><strong>Samar:</strong> Morako <em>(Samar)</em><br>
<strong>Pepe Acevedo:</strong> Raquel <em>(Unreleased)<br>
</em><strong>Aura Noctis:</strong> Segundo Viaje (Versión Piano) <em>(Unreleased)<br>
</em><strong>Mannheim Steamroller:</strong> Fum, Fum, Fum <em>(Mannheim Steamroller Christmas Celebration)<br>
</em><strong>John Kelly & Maite Itoiz:</strong> Tears <em>(Tales from the Secret Forest)<br>
</em><strong>Frank Van Bogaert:</strong> Aquatopia <em>(Nomads)<br>
</em><strong>Frank Van Bogaert:</strong> Drive <em>(Nomads)</em><br>
<strong>Patrick Rondat:</strong> Equinoxe IV <em>(Amphibia)</em><br>
<strong>Pascal Gaigne:</strong> La Vida Con Objetivo <em>(Azuloscurocasinegro B.S.O)<br>
</em><strong>Mark Shreeve:</strong> Flagg <em>(Legion)<br>
</em><strong>Mark Shreeve:</strong> Storm Column<em> (Collide)<br>
</em><strong>Redshift:</strong> Nails <em>(Down Time)<br>
</em><strong>Aura Noctis:</strong> Segundo Viaje <em>(Unreleased)</em>

Enviado el 10 Dec 2011 por articmist
Program 37 Playlist 27/12/06
<strong>Deuter:</strong> Loving Touch <em>(Reiki Hands Of Light)<br>
</em><strong>Rey:</strong> Black Ocean <em>(Hidden Vibrations)</em><br>
<strong>Rónán ó Snodaigh:</strong> Quieter Moments <em>(Tip Toe)</em><br>
<strong>Fiona Joy Hawkins:</strong> Angel Above my Piano <em>(Angel Above My Piano)<br>
</em><strong>Heather Dale:</strong> The Wren <em>(Lostfrontier Christmas Sampler 2006)<br>
</em><strong>Enveloop:</strong> Arguments Track 3 <em>(Arguments)</em><br>
<strong>Peter Buffett:</strong> Lost Frontier <em>(Lost Frontier)<br>
</em><strong>Andreas Vollenweider:</strong> Belladonna <em>(Caverna Magica)</em><br>
<strong>Marty Friedman:</strong> Mama <em>(Introduction)</em><br>
<strong>OC:</strong> Davant Dius <em>(Musique Occitane Du III Millenaire)</em><br>
<strong>Peru:</strong> Lightning 1999 <em>(Best of  Peru 1979-1999)</em><br>
<strong>Rob Papen:</strong> Marantha Song <em>(Daydreamer)</em><br>
<strong>Giorgio Moroder:</strong> Machines <em>(Metropolis)</em><br>
<strong>Xera:</strong> Lloza <em>(Lliendes)</em><br>
<strong>Kíla:</strong> Hebden Bridge <em>(Luna Park)<br>
</em><strong>Victor Cerullo:</strong> Andrei Tarkovsky <em>(Visions)<br>
</em><strong>The Glimmer Room:</strong> Christmas In Jonestown <em>(Lostfrontier Christmas Sampler 2006)</em><br>
<strong>Kitaro:</strong> Caravansary <em>(Ten Years)</em>

<strong>Deuter:</strong> Loving Touch <em>(Reiki Hands Of Light)<br>
</em><strong>Rey:</strong> Black Ocean <em>(Hidden Vibrations)</em><br>
<strong>Rónán ó Snodaigh:</strong> Quieter Moments <em>(Tip Toe)</em><br>
<strong>Fiona Joy Hawkins:</strong> Angel Above my Piano <em>(Angel Above My Piano)<br>
</em><strong>Heather Dale:</strong> The Wren <em>(Lostfrontier Christmas Sampler 2006)<br>
</em><strong>Enveloop:</strong> Arguments Track 3 <em>(Arguments)</em><br>
<strong>Peter Buffett:</strong> Lost Frontier <em>(Lost Frontier)<br>
</em><strong>Andreas Vollenweider:</strong> Belladonna <em>(Caverna Magica)</em><br>
<strong>Marty Friedman:</strong> Mama <em>(Introduction)</em><br>
<strong>OC:</strong> Davant Dius <em>(Musique Occitane Du III Millenaire)</em><br>
<strong>Peru:</strong> Lightning 1999 <em>(Best of  Peru 1979-1999)</em><br>
<strong>Rob Papen:</strong> Marantha Song <em>(Daydreamer)</em><br>
<strong>Giorgio Moroder:</strong> Machines <em>(Metropolis)</em><br>
<strong>Xera:</strong> Lloza <em>(Lliendes)</em><br>
<strong>Kíla:</strong> Hebden Bridge <em>(Luna Park)<br>
</em><strong>Victor Cerullo:</strong> Andrei Tarkovsky <em>(Visions)<br>
</em><strong>The Glimmer Room:</strong> Christmas In Jonestown <em>(Lostfrontier Christmas Sampler 2006)</em><br>
<strong>Kitaro:</strong> Caravansary <em>(Ten Years)</em>

Enviado el 10 Dec 2011 por articmist

<< Previous ... 2 ... 4 ... 6 ... 8 ... 10 ... 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 Next >>

Powered by CuteNews

Optimizado para Internet Explorer 6.0 Resolución 1024x768 pix
www.articmist.org

| contacto |

Disco Recomendado
<p style="text-align: justify;"><strong>Tu trabajo <em>Visions And Dreams</em> tiene muchas influencias musicales diferentes. ¿Dónde encuentras la inspiración para componer música tan maravillosa?</strong></p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Musicalmente, me inspiran grupos de ambient-groove como <strong>Deep Forest</strong> y <strong>Enigma</strong> y de World Music (especialmente la celta). También me gustan las bandas sonoras de películas, especialmente las épicas, como <strong>Titanic </strong>o <strong>Braveheart.</strong>
También soy una gran fan de la música electrónica y chill-out, de forma
que en mi música se encuentran mezcladas influencias de todos estos
géneros musicales.</p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: center;"><img title="Catherine Duc" alt="Catherine Duc" src="http://www.catherineduc.com/graphics/catherineduc3.jpg" height="150" hspace="80" width="225" border="0"></p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Me siento inspirada por escenarios y lugares bellos, especialmente el
océano. Cuando compongo música, me gusta imaginarme en diferentes
lugares y mundos. A veces puede un lugar que existe de verdad, como L<em>os Andes</em> (como en mi canción <strong>Secret Sanctuary</strong>) o nadando por el océano (<strong>In The Light Of Day</strong>) y en otras ocasiones puede ser un mundo de fantasía medieval (<strong>Evocation</strong>).</p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">This post in English <a href="../wp/?page_id=110" target="_self">here</a></p>

<strong>Mychael Danna:</strong> Finale <em>(The Ice Storm)<br>
</em><strong>Andreja Malir:</strong> Geantrai <em>(Through The Mirror Of Sound)<br>
</em><strong>Frank Van Bogaert:</strong> Ouverture <em>(Nomads)<br>
</em><strong>Frank Van Bogaert:</strong> Crack the Blue Sky <em>(Nomads)<br>
</em><strong>Honest Touch:</strong> A Promise Forever <em>(Memories From A Dream)<br>
</em><strong>Honest Touch:</strong> Epilogue: Lay All Your Love On Me <em>(Memories From A Dream)<br>
</em><strong>Kíla:</strong> Grand Hotel <em>(Luna Park)<br>
</em><strong>Ran:</strong> Anatomy <em>(Ran)</em><br>
<strong>T-Bass UK:</strong> A Question of Time<em> (The Fabulous Neutrinos)<br>
</em><strong>Vangelis:</strong> To the Unknown Man<em> (Spiral)<br>
</em><strong>Jean Michel Jarre:</strong> Oxygene (Part 5) <em>(Cities In Concert)<br>
</em><strong>Jean Michel Jarre:</strong> Ethnicolor <em>(Cities In Concert)</em><br>
<strong>Klaus Schulze:</strong> The Art of Sequencing <em>(Dosburg Online)<br>
</em><strong>Klaus Schulze:</strong> Up, up and away <em>(Dosburg Online)<br>
</em><strong>Jorge Sergio:</strong> Equinoxe VII <em>(Unreleased)<br>
</em><strong>Catherine Duc:</strong> One Autumn Day <em>(Visions And Dreams)</em>

<p style="text-align: justify;">Es bien sabido que la tradición musical en <em>Escocia</em> e <em>Irlanda</em>
forma parte de la sociedad, incluso como parte de la educación de los
niños en muchas familias. No es extraño que el folk escocés e irlandés
traspase fronteras y sea tan apreciado en muchos otros lugares del
mundo.</p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: center;"><a title="Greentrax" href="http://www.greentrax.com/" target="_blank"><img title="Greentrax" alt="Greentrax" src="http://www.articmist.org/imgs/Greentrax.gif" height="80" hspace="105" width="177" border="0"></a></p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Existe tal cantidad de músicos y bandas que basan su música en las
tradiciones folk de las islas británicas (en lugares tan distantes como <em>Canadá</em> o <em>Australia</em>)
que en su momento se hizo casi imprescindible que apareciesen sellos
discográficos especializados en la promoción casi en exclusiva de esta
música. <a title="Greentrax" href="http://www.greentrax.com/" target="_blank">Greentrax Recordings</a>
fue uno de esos sellos pioneros, y ha crecido hasta ser, sin duda, uno
de los baluartes en lo que a promoción de música folk se refiere. Desde <em>Escocia</em>, <strong>Ian Green</strong>
y el resto de su equipo pusieron en marcha un proyecto que ahora
engloba a multitud de los mejores instrumentistas del mundo en lo que a
música celta se refiere. La lista sería larguísima, pero se puede citar a
<strong>Alasdair Fraser</strong>, <strong>Aly Bain</strong>, <strong>Skyedance</strong>, <strong>Salsa Céltica</strong>, <strong>Eric Bogle</strong>, <strong>Tony McManus</strong>, <strong>Deaf Shepherd</strong>, <strong>Catherine Ann McPhee</strong>…</p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;"><a title="Greentrax" href="http://www.greentrax.com/" target="_blank">Greentrax</a>
continúa con una salud de hierro y es previsible que continúe en el
futuro editando buenos discos y distribuyéndolos en España a través de <a title="Resistencia" href="http://www.resistencia.es/" target="_blank">Resistencia</a>.
Para conmemorar los 20 años de existencia, el sello publicó a mediados
del año pasado un triple Cd recopilatorio (totálmente recomendable)
titulado <strong>Scotland, The Music & The Song, 20 Year Profile Of Greentrax.</strong></p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: center;"><a title="Greentrax. Scotland, The Music And The Song" href="http://www.musicscotland.com/acatalog/MusicScotland_Scotland___The_Music___The_Song__Greentrax__3CD_4896.html" target="_blank"><img title="Greentrax. Scotland, The Music And The Song" alt="Greentrax. Scotland, The Music And The Song" src="http://www.articmist.org/covers/greentrax_music_song.jpg" height="173" hspace="105" width="173" border="0"></a></p>

<strong>Wavestar:</strong> Crystal Ashes <em>(Out of Time)</em><br>
<strong>Thomas Barquee:</strong> Lux <em>(Missa)<br>
</em><strong>Liam O’ Maonlai:</strong> Sadbh Ni Buruinnealadh<em> (Rian)</em><br>
<strong>David & Steve Gordon:</strong> East Wind Awaken <em>(Shaman’s Vision Journey)<br>
</em><strong>Artemisia:</strong> The Fairie Muse <em>(The Celtic Lounge)<br>
</em><strong>Rainer Bloss:</strong> Lovely Hitch Hiker <em>(Drive Inn - Vol. II)</em><br>
<strong>Peter Kater:</strong> Fire Walk <em>(10 Questions for the Dalai Lama)<br>
</em><strong>Future World Orchestra:</strong> Roulette<em> (The Best Of The Future World Orchestra)</em><br>
<strong>Deep Imagination:</strong> Planetary System <em>(Syngate Sampler 2006)<br>
</em><strong>Everstar:</strong> Departure from the Shire <em>(The Celtic Lounge)</em><br>
<strong>Christopher Franke:</strong> Part 5: Vermilion Sands <em>(The London Concert)</em><br>
<strong>Loreena McKennitt:</strong> Prologue <em>(The Book of Secrets)</em><br>
<strong>Can Atilla:</strong> Torchlight <em>(Live)<br>
</em><strong>Can Atilla:</strong> Arpeggiator <em>(Live)<br>
</em><strong>Andreja Malir:</strong> Dancing Waves <em>(Through The Mirror Of Sound)<br>
</em><strong>Alan Parsons Project:</strong> Lucifer <em>(Eve)</em>

<p><strong>Anyma:</strong> Morpheus (<em>Volume 1)<br>
</em><strong>Snatam Kaur:</strong> Long Time Sun <em>(Grace)<br>
</em><strong>Ialma:</strong> X-Toutón <em>(Nova Era)<br>
</em><strong>Dwight Ashley:</strong> Balck Swamp. Bright Sun <em>(Ataxia)<br>
</em><strong>McCalmans:</strong> East Lothian Sky <em>(Scots Abroad)</em><br>
<strong>Nightnoise:</strong> Toys Not Ties <em>(A Windham Hill Retrospective)<br>
</em><strong>Nicholas Gunn:</strong> Sentinel Of Eden <em>(Beyond Grand Canyon)</em><br>
<strong>Ben Cox:</strong> Pray For Rain <em>(On Water)</em><br>
<strong>Oxygene 8:</strong> Close Your Eyes <em>(Unreleased)</em><br>
<strong>Umoya:</strong> Kidikoth <em>(Tribal Beatz Of Africa)<br>
</em><strong>Umoya:</strong> Uchibidolo <em>(Tribal Beatz Of Africa)<br>
</em><strong>Mike Oldfield:</strong> Amber Light <em>(The Millennium Bell)<br>
</em><strong>Alan Parsons Project:</strong> Hyper-Gamma Spaces <em>(Pyramid)</em><br>
<strong>Jean-Michel Jarre:</strong> Digi Sequencer (<em>Hong Kong)<br>
</em><strong>Jean-Michel Jarre:</strong> Rendez-Vous 4 <em>(Hong Kong)</em><br>
<strong>Peter Kater:</strong> 10 Questions for the Dalai Lama<em> (10 Questions for the Dalai Lama)<br>
</em><strong>Furlan Shop Orchestra:</strong> In Questo Vecchio Porto (<em>Banda di Masnadieri)<br>
</em><strong>Rachel Hair:</strong> Charmed <em>(Hubcaps & Potholes)</em>
</p>


<p style="text-align: justify;"><strong>¿Cómo se gestó Ancient Shadows?</strong></p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;"><strong><a title="Ancient Shadows" href="http://www.yidneth.com/ancientshadows" target="_self">Ancient Shadows: The Ghost and the Fairy</a></strong>, y su mismo título traducido <strong>Sombras Antiguas: El Fantasma y el Hada</strong>, indican la dualidad de todo el proyecto. Como todo su concepto es muy personal y recopila canciones desde mi más tierna infancia hasta la actualidad, para mí verlo hecho una realidad es como un sueño. Parece que han pasado siglos desde que tímidamente subí <strong>I Steal the Leaves</strong> en internet. En aquel momento quizá no tenía muy clara mi inclinación como vocalista, aunque sí sentía una gran pasión por componer. Conforme fui entendiendo que realmente la música forma parte de mi espíritu y comprendiendo finalmente las pocas opciones que tienen las ofertas más "indies" en el panorama musical actual, fue mi decisión crear mi propio sello, <a title="Yidneth" href="http://www.yidneth.com/" target="_blank">Yidneth</a>,  tras rechazar varias ofertas discográficas que no eran compatibles con mis inclinaciones artísticas. Este es un punto que suelo destacar, porque ser independiente ha sido mi elección. </p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;">Me di cuenta que una discográfica pequeña no podía hacer más de lo que yo mísma era capaz de conseguir, y que una grande (al menos en las ofertas que yo tuve) iba a exigir un gran precio a cambio, controlando milimétricamente el producto para hacerlo más "vendible". Curiosamente todas las ofertas que recibía se enfocaban en mi voz y no en mi composición y finalmente <strong>Yidneth</strong> mi compañía, que toma nombre de mi proyecto de comic (como ilustradora) me permitió llevarlo a cabo y al mismo tiempo mantener mi integridad artística. Fue la única opción posible para llevar a cabo la ejecución de este trabajo tal y como es ahora. No responde a ningún estudio comercial y quizá tampoco a ningún género concreto. Aunque personalmente siempre me he autodenominado "gótico etéreo" por el humor de mis composiciones, esta autodefinición no contempla quizá los cánones y estereotipos del gótico, aunque lo reinvidico por el contenido lánguido y melancólico de las letras. </p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: center;"><a href="http://www.articmist.org/imgs/priscilla_hernandez.jpg" target="_blank"><img title="Priscilla Hernández" alt="Priscilla Hernández" src="http://www.articmist.org/imgs/priscilla_hernandez.jpg" width="370" border="0" height="246" hspace="14"></a></p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;">El cd se compone de 19 temas, y aunque lo hilvanan un tenue y plateado hilo que es la "parálisis del sueño", las alucinaciones "hipnagógicas", y toda la fantasía que se desborda en los límites entre el sueño y la consciencia, engloba también toda una serie de canciones-cuento ilustradas con mis propios dibujos y fotografías, ya que quería plasmar mi fascinación por el lado espectral de los cuentos. Música y arte en un concepto más global. He hecho la música que deseaba hacer, en las mejores condiciones que fue posible, compensando los, a veces, limitados medios, con mucho tiempo y dedicación. He contado con la ayuda de amigos y he consolidado amistades muy inesperadas. Desde aquí gracias también a <strong>David Riche</strong> y <strong>Myrea</strong> (de <em>Fairiesworld</em>) por su apoyo como dibujante. Me reconforta mucho el hecho de que <strong>Ancient Shadows</strong> está cosechando muy buenas críticas y esté vulnerando muchísimas fronteras. El apoyo que ya recibí con las <a href="http://www.yidneth.com/?pag=donations" target="_blank">donaciones</a> que hicieron mis fans y oyentes a través de la web fue un empujón moral durante el largo tiempo que tardó en culminarse la producción. <a title="Héctor Corcín" href="http://hector-corcin.com/" target="_blank">Héctor Corcín</a> ha sido un apoyo constante y sin su ayuda este proyecto no hubiera sido posible. También quiero mencionar a mis amigos <strong>Carles Reig</strong> y <strong>Pepe Acevedo</strong> por su asistencia en las grabaciones, así como a todos los músicos implicados en el proyecto.</p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: center;"><img title="Ancient Shadows" alt="Ancient Shadows" src="http://www.articmist.org/covers/ghost_fairy.jpg" border="0" hspace="96"></p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;">Optamos finalmente por una edición de lujo en digipack con dos libretos para poner de manifiesto con más claridad ambas partes del cd, sin embargo pasamos malos ratos con la manufactura ya que la primera fábrica nos falló y tuvimos que repetir en otra. Esto causó un pequeño retraso en el estreno, que estaba previsto para el 31 de Octubre, y nos costó grandes disgustos y trabajo adicional. Tenía que estar muy convencida de lo que había hecho para no rendirme porque realmente todo parecía ponerse en nuestra contra. Cuando eres pequeño (en el mundo del business musical) se abusa mucho de la buena voluntad e ilusiones. Aún así, un poco más tarde de lo esperado, las S<em>ombras Antiguas</em> se proyectaron y tomaron forma en este disco que ahora está disponible a la venta. El cd se puede comprar directamente a mí misma (dedicado) en el <a title="Fan Club" href="http://www.priscillahernandez.yidnethfanclub.com/" target="_blank">fanclub</a>, o también en otras tiendas como <em>cdbaby</em>, <em>projekt</em>, <em>musicnonstop</em>, <em>rara avis</em>, <em>shopcircus</em>, <em>animamusic</em>, etc. Y también en <em>Itunes</em> y otras tiendas digitales tipo <em>napster</em>, <em>rhapsody</em>, <em>sony-connnect</em> y muchas más.</p><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;"> Continúo con la sensación extraña de ver mi producto más apoyado fuera de las fronteras de mi propio país que dentro, quizá es por la barrera idiomática, al ser bilingüe las letras me llegaban más fácilmente en inglés, aunque esta vez los libretos contienen las traducciones al castellano. También me he percatado de la gran aceptación que ha tenido entre los ámbitos más góticos, que lo han aceptado con muchos menos prejuicios que los medios más enfocados al new age (a los que igual me aproximo más por el sonido). Mantengo grandes esperanzas para este 2007, no solo para <strong>Ancient Shadows</strong> sino para que mi compañía pueda crecer para apoyar a los compositores de <a title="NM" href="http://www.nuevasmusicas.org/" target="_blank">nuevasmusicas.org</a>. Mi siguente ambición quizá es porder conseguir sponsor y poder hacer "crecer" este trabajo con conciertos en directo. </div>
<p style="text-align: justify;">El sello alemán <a title="bscmusic/prudence" href="http://www.bscmusic.com/" target="_blank">BscMusic/Prudence</a>,
fiel a su estilo de los últimos años, continúa publicando Cds
recopilatorios para acercar al público parte de la música de los
múltiples grupos y músicos que publican. El mencionado sello es uno de
los más importantes de Alemania, y está especializado en estilos como la
electrónica, el chill-out o la world music. </p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">El 4 de Agosto del 2006 vió la luz el recopilatorio <strong>Secret Voices From The Dark</strong>,
incluyendo 13 temas de estilo básicamente chill-out y electrónico,
siempre con influencias de músicas de diversas partes del mundo. Algunos
de los músicos y grupos representados son <strong>Achillea</strong>, <strong>Peter Mergener</strong> y <strong>Alquimia</strong>, <strong>TYA</strong>, <strong>Karmacosmic</strong>, <strong>Art Of Infinity</strong>, <strong>Stella Maris</strong>, <strong>Bernd Scholl</strong> y <strong>Nik Tyndall</strong>, <strong>Stadler & Rule</strong>…</p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: center;"><img title="Secret Voices From The Dark" alt="Secret Voices From The Dark" src="http://www.articmist.org/covers/secret_voices.jpg" height="200" hspace="100" width="200" border="0"></p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Por otro lado, <strong>The Celtic Lounge</strong> es el último
recopilatorio editado, que vió la luz hace sólo unos días, el 29 de
Diciembre del 2006. El este trabajo, los hermanos <strong>David</strong> y <strong>Steve Gordon</strong>
han seleccionado 12 temas para buscar un encuentro entre la música
celta y el chill-out. Los temas se basan en melodías etéreas y
atmosféricas e incluyen a <strong>Stella Maris</strong>, <strong>Gary Stadler</strong>, <strong>Stephannie</strong>, <strong>Singh Kaur,</strong> <strong>Alquimia</strong>, <strong>Sharon Knight</strong>, <strong>Achillea</strong>, <strong>Gandalf</strong>, <strong>Artemisia</strong>, <strong>Everstar</strong> y <strong>Wendy Rule,</strong> además de los mencionados <strong>David </strong>y <strong>Steve Gordon.</strong></p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: center;"><img title="The Celtic Lounge" alt="The Celtic Lounge" src="http://www.articmist.org/covers/celtic_lounge.jpg" height="200" hspace="100" width="200" border="0"></p>

<p style="text-align: justify;"><em>Ya que yo mismo trabajé durante cuatro años como músico en
diversas orquestas, no he podido evitar hacerle la siguiente pregunta a <strong>Pepe Acevedo.</strong></em></p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;"><strong>¿En qué te ayudó y qué te conviene olvidar de tu trabajo como músico en Orquesta de Verbenas?</strong></p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Bueno, se puede decir que te ayuda más que al contrario el hecho de
haber estado tocando durante unos tres años en una Orquesta de Verbena.
Lo primero es tomarte el asunto con seriedad y seguir una disciplina muy
necesaria, sobre todo a la hora de los ensayos, horarios, el aprenderse
los temas…todo te lo tienes que tomar muy en serio, porque de tí no
depende sólo tu parte, sino el que el resto de la orquesta (en mi caso
eramos 10) pueda hacer la suya. He estado en grupos que los ensayos eran
un cachondeo y así no habia manera de adelantar los temas. Lo segundo,
paciencia. El hecho de convivir con 9 personas más, a veces de muy
distintas opiniones, puede provocar una serie de tensiones que
perjudican el buen funcionamiento del grupo en sí. Otra parte importante
es la versatilidad. Trabajando como músico en una orquesta tienes que
ser versátil con tu instrumento. No es lo mismo tocar un tema de <strong>Santana</strong>, que <em>Paquito el Chocolatero</em>  que <em>La Escoba</em> de <strong>Los Sirex</strong>. Te obliga a amoldarte a los distintos estilos que estás tocando y tienes que aprender un montón de ellos.</p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Posteriormente te pueden servir para tocar otras cosas. Me he llegado
a encontrar en una jam sesion, tocando de rítmica de un guitarrista
heavy, fan de <strong>Steve Vai</strong> que hasta llevaba una guitarra
de 7 cuerdas como la suya. Pues nos pusimos a hacer rondas en un estilo
muy santanero y el chico se quedó bloqueado. No sabia que hacer, simple y
llanamente no era su estilo,  así que tuve que solucionar la papeleta,
haciendo la solista yo. Quizás, si antes no hubiera tocado muchos temas
de <strong>Santana,</strong> no habría conseguido hacer un solo
“creible” dentro de ese estilo. Pero lo que mas valoro de mi experiencia
en orquesta son las tablas que se adquieren sin lugar a dudas. A base
de<br>
tocar y tocar y tocar, aprendes a cómo comportarte en un escenario, a
reaccionar ante cualquier imprevisto (no le recomiendo a nadie que se le
rompa una cuerda justo antes de la solista), a intentar mantener la
calma cuando el borracho de turno pretende subirse al escenario…y cosas
por el estilo. Tu trabajo consiste en hacer bailar a la gente y aseguro
que eso a veces no es nada facil.</p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: center;"><a href="http://www.telefonica.net/web2/folkie/imgs/pepe_acevedo.jpg" target="_blank"><img title="Pepe Acevedo" alt="Pepe Acevedo" src="http://www.telefonica.net/web2/folkie/imgs/pepe_acevedo.jpg" height="388" hspace="74" width="260" border="0"></a></p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">¿Lo que te conviene olvidar? En mi caso, los repertorios gigantescos,
podiamos estar tocando 4 horas o más, con el consiguiente cansancio.
Pero lo peor de todo, era el repertorio en si, sobre todo los éxitos del
verano que te obligaban a repetir hasta la saciedad (recuerdo una
lambada, tocada 12 veces en una noche). Y eso, quieras que no, te va
minando la moral y cada vez tienes mas ganas de hacer algo mas creativo,
que te llene más. Pero, de vez en cuando, echo de menos esos tiempos.
</p>

<strong>James Johnson:</strong> Entering Twilight <em>(Entering Twilight)<br>
</em><strong>Eoin Dillon:</strong> First Ave <em>(The Third Twin)<br>
</em><strong>Cyber Zen Sound Engine:</strong> Too Far Home <em>(Moonscapes: How Stones Become Enlightened)<br>
</em><strong>Priscilla Hernández:</strong> Away <em>(Ancient Shadows)<br>
</em><strong>Pascal Gaigne:</strong> Eta Beste Egun Bat <em>(El Ladrón De Sueños B.S.O)<br>
</em><strong>Samar:</strong> Morako <em>(Samar)</em><br>
<strong>Pepe Acevedo:</strong> Raquel <em>(Unreleased)<br>
</em><strong>Aura Noctis:</strong> Segundo Viaje (Versión Piano) <em>(Unreleased)<br>
</em><strong>Mannheim Steamroller:</strong> Fum, Fum, Fum <em>(Mannheim Steamroller Christmas Celebration)<br>
</em><strong>John Kelly & Maite Itoiz:</strong> Tears <em>(Tales from the Secret Forest)<br>
</em><strong>Frank Van Bogaert:</strong> Aquatopia <em>(Nomads)<br>
</em><strong>Frank Van Bogaert:</strong> Drive <em>(Nomads)</em><br>
<strong>Patrick Rondat:</strong> Equinoxe IV <em>(Amphibia)</em><br>
<strong>Pascal Gaigne:</strong> La Vida Con Objetivo <em>(Azuloscurocasinegro B.S.O)<br>
</em><strong>Mark Shreeve:</strong> Flagg <em>(Legion)<br>
</em><strong>Mark Shreeve:</strong> Storm Column<em> (Collide)<br>
</em><strong>Redshift:</strong> Nails <em>(Down Time)<br>
</em><strong>Aura Noctis:</strong> Segundo Viaje <em>(Unreleased)</em>

<strong>Deuter:</strong> Loving Touch <em>(Reiki Hands Of Light)<br>
</em><strong>Rey:</strong> Black Ocean <em>(Hidden Vibrations)</em><br>
<strong>Rónán ó Snodaigh:</strong> Quieter Moments <em>(Tip Toe)</em><br>
<strong>Fiona Joy Hawkins:</strong> Angel Above my Piano <em>(Angel Above My Piano)<br>
</em><strong>Heather Dale:</strong> The Wren <em>(Lostfrontier Christmas Sampler 2006)<br>
</em><strong>Enveloop:</strong> Arguments Track 3 <em>(Arguments)</em><br>
<strong>Peter Buffett:</strong> Lost Frontier <em>(Lost Frontier)<br>
</em><strong>Andreas Vollenweider:</strong> Belladonna <em>(Caverna Magica)</em><br>
<strong>Marty Friedman:</strong> Mama <em>(Introduction)</em><br>
<strong>OC:</strong> Davant Dius <em>(Musique Occitane Du III Millenaire)</em><br>
<strong>Peru:</strong> Lightning 1999 <em>(Best of  Peru 1979-1999)</em><br>
<strong>Rob Papen:</strong> Marantha Song <em>(Daydreamer)</em><br>
<strong>Giorgio Moroder:</strong> Machines <em>(Metropolis)</em><br>
<strong>Xera:</strong> Lloza <em>(Lliendes)</em><br>
<strong>Kíla:</strong> Hebden Bridge <em>(Luna Park)<br>
</em><strong>Victor Cerullo:</strong> Andrei Tarkovsky <em>(Visions)<br>
</em><strong>The Glimmer Room:</strong> Christmas In Jonestown <em>(Lostfrontier Christmas Sampler 2006)</em><br>
<strong>Kitaro:</strong> Caravansary <em>(Ten Years)</em>

Powered by CuteNews