Program 107 Playlist 14/03/08
<p><strong>Ron Boots: </strong>Current (part 1) <em>(Current) </em><br>
<strong>Steeleye Span: </strong>All Around My Hat <em>(All Around My Hat) </em><br>
<strong>Steve Byrne: </strong>The Ither Lass <em>(Songs From Home) </em><br>
<strong>Steven C: </strong>Deep Within <em>(Signature) </em><br>
<strong>Steven C: </strong>Signature <em>(Signature) </em><br>
<strong>Anna Saeki: </strong>El Día Que Me Quieras (Versión Japonesa) <em>(Tango Clásico y Moderno (Cd 1, Clásica)) </em><br>
<strong>Anna Saeki: </strong>La Cumparsita <em>(Tango Clásico y Moderno (Cd 1, Clásica)) </em><br>
<strong>Australis: </strong>Momentary Truths <em>(The Gates of Reality) </em><br>
<strong>Frank Smith: </strong>About Last Night <em>(Assemblance of Rings) </em><br>
<strong>Frank Smith: </strong>I’m Coming Over <em>(I’m Coming Over) </em><br>
<strong>Blackmore’s Night: </strong>Under a Violet Moon <em>(Paris Moon) </em><br>
<strong>Omd: </strong>Statues <em>(Organisation) </em><br>
<strong>Kowa: </strong>Late Night Shuffle <em>(Gemini) </em><br>
<strong>Margaret Stewart: </strong>Tha Mi Sgith ‘n Fhògar Seo <em>(Togaidh mì mo Sheòlta) </em><br>
<strong>Juanjo Butrón: </strong>Electronic Nights <em>(Lost Universe) </em><br>
<strong>Hol Baumann: </strong>Hours <em>([ Human ]) </em><br>
<strong>Jeremy: </strong>All My Heart (Rays of Hope)<br>
<strong>Sarah Ingraham: </strong>Heaven <em>(Human) </em>
</p>

<p><strong>Ron Boots: </strong>Current (part 1) <em>(Current) </em><br>
<strong>Steeleye Span: </strong>All Around My Hat <em>(All Around My Hat) </em><br>
<strong>Steve Byrne: </strong>The Ither Lass <em>(Songs From Home) </em><br>
<strong>Steven C: </strong>Deep Within <em>(Signature) </em><br>
<strong>Steven C: </strong>Signature <em>(Signature) </em><br>
<strong>Anna Saeki: </strong>El Día Que Me Quieras (Versión Japonesa) <em>(Tango Clásico y Moderno (Cd 1, Clásica)) </em><br>
<strong>Anna Saeki: </strong>La Cumparsita <em>(Tango Clásico y Moderno (Cd 1, Clásica)) </em><br>
<strong>Australis: </strong>Momentary Truths <em>(The Gates of Reality) </em><br>
<strong>Frank Smith: </strong>About Last Night <em>(Assemblance of Rings) </em><br>
<strong>Frank Smith: </strong>I’m Coming Over <em>(I’m Coming Over) </em><br>
<strong>Blackmore’s Night: </strong>Under a Violet Moon <em>(Paris Moon) </em><br>
<strong>Omd: </strong>Statues <em>(Organisation) </em><br>
<strong>Kowa: </strong>Late Night Shuffle <em>(Gemini) </em><br>
<strong>Margaret Stewart: </strong>Tha Mi Sgith ‘n Fhògar Seo <em>(Togaidh mì mo Sheòlta) </em><br>
<strong>Juanjo Butrón: </strong>Electronic Nights <em>(Lost Universe) </em><br>
<strong>Hol Baumann: </strong>Hours <em>([ Human ]) </em><br>
<strong>Jeremy: </strong>All My Heart (Rays of Hope)<br>
<strong>Sarah Ingraham: </strong>Heaven <em>(Human) </em>
</p>

Enviado el 14 Dec 2011 por articmist
La Pregunta de Hoy a: Char-El
<p style="text-align: justify;"><strong>Tu música es de estilo rock progresivo, pero también es
electrónica (entre otros estilos), tal y como podemos ver claramente en
tu trabajo <em>Heaven And Earth</em>. ¿Qué inspira tu música?</strong></p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Me influencian e inspiran muchas cosas. La música es, sin duda, un
regalo del alma y del espíritu. Amo los vastos paisajes, como las
montañas y desiertos del sud-oeste americano, el limpio cielo nocturno
lleno de estrellas, los bosques verdes por los que fluye el agua y las
nuevas visiones del universo a través de las fotos del Telescopio <em>Hubble</em>. Yo crecí con el rock progresivo clásico, como <strong>Yes</strong>, <strong>Camel</strong>, <strong>Alan Parsons</strong>, <strong>Moody Blues</strong>
y muchos otros. También recibo inspiración de bandas sonoras de muchas
películas clásicas, especialmente las de ciencia-ficción de los años 50 y
60. Una de mis primeras influencias fue un álbum de <strong>Russ García</strong> (quien hizo la música de la película <em>La Máquina del Tiempo</em>) llamado <em>Fantastica</em>, compuesto en los años 50. Fue uno de los primeros discos de la llamada <em>Space Music</em>,
y me llevó a muchos viajes interiores cuando era joven. También estoy
inspirado e influenciado por artistas de la moderna New Age como <strong>Gandalf,</strong> <strong>David Arkenstone</strong>, <strong>Kitaro</strong>, <strong>Mark Dwane</strong>, <strong>Exchange</strong> y otros, yo los considero nuevos compositores clásicos.</p><div style="text-align: justify;">
</div><div style="text-align: center;"><img title="Char-El" alt="Char-El" src="../imgs/Char_El_1.jpg"></div><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Yo no leo partituras ni las escribo, más bien toco desde el corazón.
Soy autodidacta con los teclados y sintetizadores desde 1969, y he
crecido tocando y aprendiendo instrumentos como el <em>Minimoog,</em> <em>Mellotron</em> y órganos <em>Hammond</em>,
escuchando todas esas diversas influencias y mezclándolas entre sí, con
mi propio estilo para crear música. Igual que cierto tipo de música
puede tener efectos negativos en la salud y en el estado de ánimo, creo
que la música también puede ser saludable e inspiradora y llevar a otros
a muchos viajes agradables.
</p>

<p style="text-align: justify;"><strong>Tu música es de estilo rock progresivo, pero también es
electrónica (entre otros estilos), tal y como podemos ver claramente en
tu trabajo <em>Heaven And Earth</em>. ¿Qué inspira tu música?</strong></p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Me influencian e inspiran muchas cosas. La música es, sin duda, un
regalo del alma y del espíritu. Amo los vastos paisajes, como las
montañas y desiertos del sud-oeste americano, el limpio cielo nocturno
lleno de estrellas, los bosques verdes por los que fluye el agua y las
nuevas visiones del universo a través de las fotos del Telescopio <em>Hubble</em>. Yo crecí con el rock progresivo clásico, como <strong>Yes</strong>, <strong>Camel</strong>, <strong>Alan Parsons</strong>, <strong>Moody Blues</strong>
y muchos otros. También recibo inspiración de bandas sonoras de muchas
películas clásicas, especialmente las de ciencia-ficción de los años 50 y
60. Una de mis primeras influencias fue un álbum de <strong>Russ García</strong> (quien hizo la música de la película <em>La Máquina del Tiempo</em>) llamado <em>Fantastica</em>, compuesto en los años 50. Fue uno de los primeros discos de la llamada <em>Space Music</em>,
y me llevó a muchos viajes interiores cuando era joven. También estoy
inspirado e influenciado por artistas de la moderna New Age como <strong>Gandalf,</strong> <strong>David Arkenstone</strong>, <strong>Kitaro</strong>, <strong>Mark Dwane</strong>, <strong>Exchange</strong> y otros, yo los considero nuevos compositores clásicos.</p><div style="text-align: justify;">
</div><div style="text-align: center;"><img title="Char-El" alt="Char-El" src="../imgs/Char_El_1.jpg"></div><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Yo no leo partituras ni las escribo, más bien toco desde el corazón.
Soy autodidacta con los teclados y sintetizadores desde 1969, y he
crecido tocando y aprendiendo instrumentos como el <em>Minimoog,</em> <em>Mellotron</em> y órganos <em>Hammond</em>,
escuchando todas esas diversas influencias y mezclándolas entre sí, con
mi propio estilo para crear música. Igual que cierto tipo de música
puede tener efectos negativos en la salud y en el estado de ánimo, creo
que la música también puede ser saludable e inspiradora y llevar a otros
a muchos viajes agradables.
</p>

Enviado el 14 Dec 2011 por articmist
Program 106 Playlist 10/03/08
<p><strong>Kento Masuda: </strong>Quan <em>(Hands) </em><br>
<strong>Chick Corea & Return to Forever: </strong>Where Have I Known You Before <em>(Where Have I Known You Before) </em><br>
<strong>Carolyn Southworth: </strong>Silver Lining <em>(At The End of The Day) </em><br>
<strong>Lynne: </strong>Digital Phoenix <em>(Dreamstate) </em><br>
<strong>Loreena Mckennit: </strong>She Moved Through The Fair <em>(Elemental) </em><br>
<strong>Peter Kater: </strong>Stone Teepees <em>(Faces of The Sun) </em><br>
<strong>Thomas Kagermann: </strong>1 August <em>(Alpha Omega) </em><br>
<strong>Aura Noctis: </strong>Esperar la Esperanza <em>(Unreleased) </em><br>
<strong>Thomas Barquee: </strong>Om Maha Devaya Namaha <em>(The Sound Of Om) </em><br>
<strong>Wolfstone: </strong>Falun Fine <em>(Terra Firma) </em><br>
<strong>Scott August: </strong>Chasing The Sun <em>(Lost Canyons) </em><br>
<strong>Frank Van Bogaert: </strong>Hi-Tech Hippies <em>(Hi-Tech Hippies-L’etang) </em><br>
<strong>Nautilus: </strong>Last Rise of The Ballon <em>(Along The Winding Road) </em><br>
<strong>Kila & Oki: </strong>Kent Hakka Tufse <em>(Kila & Oki) </em><br>
<strong>Franco Battiato: </strong>E Ti Vengo a Cercare <em>(Fisiognomica) </em><br>
<strong>Franco Battiato: </strong>Strani Giorni <em>(Last Summer Dance) </em><br>
<strong>Michael Buck: </strong>The Quay And Departure <em>(Towards an Unknown Land) </em><br>
<strong>Girish: </strong>Hanuman <em>(Reveal) </em><br>
<strong>Jean Michel Jarre: </strong>Globe Trotter <em>(Images - The Best Of Jean Michel Jarre) </em>
</p>

<p><strong>Kento Masuda: </strong>Quan <em>(Hands) </em><br>
<strong>Chick Corea & Return to Forever: </strong>Where Have I Known You Before <em>(Where Have I Known You Before) </em><br>
<strong>Carolyn Southworth: </strong>Silver Lining <em>(At The End of The Day) </em><br>
<strong>Lynne: </strong>Digital Phoenix <em>(Dreamstate) </em><br>
<strong>Loreena Mckennit: </strong>She Moved Through The Fair <em>(Elemental) </em><br>
<strong>Peter Kater: </strong>Stone Teepees <em>(Faces of The Sun) </em><br>
<strong>Thomas Kagermann: </strong>1 August <em>(Alpha Omega) </em><br>
<strong>Aura Noctis: </strong>Esperar la Esperanza <em>(Unreleased) </em><br>
<strong>Thomas Barquee: </strong>Om Maha Devaya Namaha <em>(The Sound Of Om) </em><br>
<strong>Wolfstone: </strong>Falun Fine <em>(Terra Firma) </em><br>
<strong>Scott August: </strong>Chasing The Sun <em>(Lost Canyons) </em><br>
<strong>Frank Van Bogaert: </strong>Hi-Tech Hippies <em>(Hi-Tech Hippies-L’etang) </em><br>
<strong>Nautilus: </strong>Last Rise of The Ballon <em>(Along The Winding Road) </em><br>
<strong>Kila & Oki: </strong>Kent Hakka Tufse <em>(Kila & Oki) </em><br>
<strong>Franco Battiato: </strong>E Ti Vengo a Cercare <em>(Fisiognomica) </em><br>
<strong>Franco Battiato: </strong>Strani Giorni <em>(Last Summer Dance) </em><br>
<strong>Michael Buck: </strong>The Quay And Departure <em>(Towards an Unknown Land) </em><br>
<strong>Girish: </strong>Hanuman <em>(Reveal) </em><br>
<strong>Jean Michel Jarre: </strong>Globe Trotter <em>(Images - The Best Of Jean Michel Jarre) </em>
</p>

Enviado el 14 Dec 2011 por articmist
Ghiribizzi: Pan’ta Rhei

Ghiribizzi - Pan'ta Rhei

Hacía ya mucho tiempo que no escuchaba dentro del panorama del rock progresivo algo tan bueno como el último disco, Pan'ta Rhei, del proyecto que nos llega desde Bélgica con el nombre de Ghiribizzi. En primer lugar quiero destacar la voz de Frank Centauri, que también se encarga de otros instrumentos, tales como el piano y los teclados. Su estilo vocal es espectacular acercándose por veces al registro de los comediantes y de los bufones, lo que proporciona al oyente algo poco habitual y al mismo tiempo muy innovador. Pero de este grupo no quiero dejar de mencionar al resto de los músicos ya que todos ellos forman una banda de lo mejor del progresivo actual. Los demás son: Gino Bartolini, Pete Mushroom, Little John, Dario Frodo y Yves Simmah.

En el CD nos podemos encontrar una mezcla de temas extensos con otros más reducidos en minutaje. Entre los primeros nos encontramos con títulos como Asia Love y Valleys Of  Gold, muy cambiantes no sólo rítmicamente sino también estilísticamente. Además están llenos de pinceladas World Music, lo que nos lleva a hablar del productor de esta obra maestra: Frank Van Bogaert, muy conocido entre muchos oyentes por sus discos New Age. 

Entre los segundos nos podemos encontrar grandes joyas como Break Down Soon y Fires Of Hell, con estructuras muy melódicas y pegadizas. Así hasta un total de 10 temas, todos ellos enmarcados con una enorme calidad, tanto en producción, en lo vocal y lo instrumental. ¡Grande!

(c) Manuel Lemos Muradás


Ghiribizzi - Pan'ta Rhei

Hacía ya mucho tiempo que no escuchaba dentro del panorama del rock progresivo algo tan bueno como el último disco, Pan'ta Rhei, del proyecto que nos llega desde Bélgica con el nombre de Ghiribizzi. En primer lugar quiero destacar la voz de Frank Centauri, que también se encarga de otros instrumentos, tales como el piano y los teclados. Su estilo vocal es espectacular acercándose por veces al registro de los comediantes y de los bufones, lo que proporciona al oyente algo poco habitual y al mismo tiempo muy innovador. Pero de este grupo no quiero dejar de mencionar al resto de los músicos ya que todos ellos forman una banda de lo mejor del progresivo actual. Los demás son: Gino Bartolini, Pete Mushroom, Little John, Dario Frodo y Yves Simmah.

En el CD nos podemos encontrar una mezcla de temas extensos con otros más reducidos en minutaje. Entre los primeros nos encontramos con títulos como Asia Love y Valleys Of  Gold, muy cambiantes no sólo rítmicamente sino también estilísticamente. Además están llenos de pinceladas World Music, lo que nos lleva a hablar del productor de esta obra maestra: Frank Van Bogaert, muy conocido entre muchos oyentes por sus discos New Age. 

Entre los segundos nos podemos encontrar grandes joyas como Break Down Soon y Fires Of Hell, con estructuras muy melódicas y pegadizas. Así hasta un total de 10 temas, todos ellos enmarcados con una enorme calidad, tanto en producción, en lo vocal y lo instrumental. ¡Grande!

(c) Manuel Lemos Muradás

Enviado el 14 Dec 2011 por articmist
Program 105 Playlist 07/03/08

Priscilla Hernández: Away (Ancient Shadows)
Connie Dover: The Blessing (The Border of Heaven)
Lawrence Blatt: In A Heartbeat (Fibonacci’s Dream)
Stephen Peppos: Air Floats (Vertigo)
Australis: The Gates of Reality (Lost Frontier Sampler 03)
Cambridge: Chapter Twelve (Lost Frontier Sampler 09)
James Todd: Mistique (Quiet Beauty)
Jamie Craig: Movement Z (The Lost Dream)
Malicorne: Nous Sommes Chanteurs de Sornettes (Malicorne)
Space Art: Onyx (Onyx)
Stone Age: Breman Breizh (Promessa)
Bjorn Lynne: Bridge to the Universe, part 2 (Revive)
Daemonia Nymphe: Divined by Trophonios (The Bacchic Dance of The Nymphs - Tyrvasia)
Frank Gambale: Little Charmer (The Best of Frank Gambale)
Claudio Simonetti: Suspiria (X-Terror Files)
Claudio Simonetti: Tubular Bells (X-Terror Files)
Sarah Brightman: Dust In The Wind (Eden)
Wolfstone: Paella Grande (Terra Firma)
Andreja Malir: Dancing Waves (Through The Mirror Of Sound)
Mark Shreeve: The Stand (Legion)
Marcomé: Breathe (Seven Seas)

Priscilla Hernández: Away (Ancient Shadows)
Connie Dover: The Blessing (The Border of Heaven)
Lawrence Blatt: In A Heartbeat (Fibonacci’s Dream)
Stephen Peppos: Air Floats (Vertigo)
Australis: The Gates of Reality (Lost Frontier Sampler 03)
Cambridge: Chapter Twelve (Lost Frontier Sampler 09)
James Todd: Mistique (Quiet Beauty)
Jamie Craig: Movement Z (The Lost Dream)
Malicorne: Nous Sommes Chanteurs de Sornettes (Malicorne)
Space Art: Onyx (Onyx)
Stone Age: Breman Breizh (Promessa)
Bjorn Lynne: Bridge to the Universe, part 2 (Revive)
Daemonia Nymphe: Divined by Trophonios (The Bacchic Dance of The Nymphs - Tyrvasia)
Frank Gambale: Little Charmer (The Best of Frank Gambale)
Claudio Simonetti: Suspiria (X-Terror Files)
Claudio Simonetti: Tubular Bells (X-Terror Files)
Sarah Brightman: Dust In The Wind (Eden)
Wolfstone: Paella Grande (Terra Firma)
Andreja Malir: Dancing Waves (Through The Mirror Of Sound)
Mark Shreeve: The Stand (Legion)
Marcomé: Breathe (Seven Seas)

Enviado el 14 Dec 2011 por articmist
Jesper Sorensen: A New Time
Jesper Sorensen - A New Time

Desde Dinamarca, aunque residente en Inglaterra, llega el nuevo disco del multiinstrumentista (aunque sobre todo guitarrista) Jesper Sorensen,  A New Time. El título es significativo ya que, tras sufrir una grave y prolongada enfermedad, su lucha ha pasmado incluso a los propios médicos. En este “nuevo tiempo” Jesper parece dar las gracias, musicalmente hablando, a la vida. Una vida rodeada de bellas melodías donde la guitarra, o bien acústica o bien eléctrica, conduce a piano y a sonidos electrónicos diversos por un cauce que, si lo acompañamos, nos transporta a un bienestar lleno de imágenes coloristas y perfumistas. Musicalmente Jesper se acerca a la idea del Guitars de Mike Oldfield aunque desde un punto de vista más íntimo y evolucionado. Temas como A New Hope te harán aguantar la respiración para no entorpecer a un magistral y emotivo grupo de sonidos que se arrastran por tu piel hasta entrar en los poros y anclarse en las terminaciones nerviosas haciendo palpitar nuestro corazón al ritmo pausado de las diferentes melodias. ¡Grande!

(c) Manuel Lemos Muradás

Jesper Sorensen - A New Time

Desde Dinamarca, aunque residente en Inglaterra, llega el nuevo disco del multiinstrumentista (aunque sobre todo guitarrista) Jesper Sorensen,  A New Time. El título es significativo ya que, tras sufrir una grave y prolongada enfermedad, su lucha ha pasmado incluso a los propios médicos. En este “nuevo tiempo” Jesper parece dar las gracias, musicalmente hablando, a la vida. Una vida rodeada de bellas melodías donde la guitarra, o bien acústica o bien eléctrica, conduce a piano y a sonidos electrónicos diversos por un cauce que, si lo acompañamos, nos transporta a un bienestar lleno de imágenes coloristas y perfumistas. Musicalmente Jesper se acerca a la idea del Guitars de Mike Oldfield aunque desde un punto de vista más íntimo y evolucionado. Temas como A New Hope te harán aguantar la respiración para no entorpecer a un magistral y emotivo grupo de sonidos que se arrastran por tu piel hasta entrar en los poros y anclarse en las terminaciones nerviosas haciendo palpitar nuestro corazón al ritmo pausado de las diferentes melodias. ¡Grande!

(c) Manuel Lemos Muradás

Enviado el 14 Dec 2011 por articmist
Program 104 Playlist 03/03/08

Stillpoint: Maps 2 & 3 (Maps Without Edges)
James Todd: New Day (Quiet Beauty)
James Todd: Quiet Beauty (Quiet Beauty)
Carboneids: Synthsyg (Synthsyg)
Mark Dwane: The Sirius Link (The Sirius Link)
Fiona Joy Hawkins: Frozen Rose (Ice - Piano Slightly Chilled)
La Jambre: El Río de Alejandría (Las Lunas de Astarté)
Donna De Lory: Govinda Jaya Jaya (The Lover & the Beloved)
Synth.nl: Falcon (AeroDynamics)
Synth.nl: Synthology (Analogy 3)
Frank Smith: Inspired By a True Story (Gardens of Hope)
Suzanne Ciani: Love Song (Hotel Luna)
T-Bass UK: 6EQUJS (Wow!) (The Fabulous Neutrinos)
Victor Cerullo: Andrei Tarkovsky (Visions)
Jorge Sergio: Nivel Cero (Unreleased)
Ohm Spirit Sound: Protection (Mantra Chill Out)
Frankie Gavin, Rick Epping & Tim Edey: Foxhunter’s Jig (Jiggin’ The Blues)

Stillpoint: Maps 2 & 3 (Maps Without Edges)
James Todd: New Day (Quiet Beauty)
James Todd: Quiet Beauty (Quiet Beauty)
Carboneids: Synthsyg (Synthsyg)
Mark Dwane: The Sirius Link (The Sirius Link)
Fiona Joy Hawkins: Frozen Rose (Ice - Piano Slightly Chilled)
La Jambre: El Río de Alejandría (Las Lunas de Astarté)
Donna De Lory: Govinda Jaya Jaya (The Lover & the Beloved)
Synth.nl: Falcon (AeroDynamics)
Synth.nl: Synthology (Analogy 3)
Frank Smith: Inspired By a True Story (Gardens of Hope)
Suzanne Ciani: Love Song (Hotel Luna)
T-Bass UK: 6EQUJS (Wow!) (The Fabulous Neutrinos)
Victor Cerullo: Andrei Tarkovsky (Visions)
Jorge Sergio: Nivel Cero (Unreleased)
Ohm Spirit Sound: Protection (Mantra Chill Out)
Frankie Gavin, Rick Epping & Tim Edey: Foxhunter’s Jig (Jiggin’ The Blues)

Enviado el 14 Dec 2011 por articmist
La Pregunta de Hoy a: Marcomé

Personalmente no se si es correcto decir que la música tiene género. Pero ¿es tu música, quizás, fuertemente femenina?

Esa es una buena pregunta, Jorge. ¡Así es mi música, Yin o Yang! Creo que es sensual y femenina gracias a la gran cantidad de voces que uso en mis canciones, pero también creo que mi amor por las percusiones y las buenas líneas de bajo llevan a un balance con un lado más masculino. Además, si crees que la música atmosférica y espacial es más femenina que masculina… ¡entonces tú mismo estás en mejor posición que yo  para contarme más sobre ello!

Marcomé

Yo misma soy bastante masculina en el sentido de que he trabajado durante años como Ingeniero de Sonido y debo reconocer que es un negocio predominantemente para hombres. Supongo que detrás de mis habilidades técnicas, que pueden ser más indentificadas con el aspecto Yang de mi personalidad, cuando empiezo a cantar surge la mujer que hay dentro de mí, entonces queda revelada. Si tuviera que describir mi música, diría que es buena para nutrir nuestro yo más interior. ¡Cada hombre y mujer necesita y merece ser amado y feliz! 

Personalmente no se si es correcto decir que la música tiene género. Pero ¿es tu música, quizás, fuertemente femenina?

Esa es una buena pregunta, Jorge. ¡Así es mi música, Yin o Yang! Creo que es sensual y femenina gracias a la gran cantidad de voces que uso en mis canciones, pero también creo que mi amor por las percusiones y las buenas líneas de bajo llevan a un balance con un lado más masculino. Además, si crees que la música atmosférica y espacial es más femenina que masculina… ¡entonces tú mismo estás en mejor posición que yo  para contarme más sobre ello!

Marcomé

Yo misma soy bastante masculina en el sentido de que he trabajado durante años como Ingeniero de Sonido y debo reconocer que es un negocio predominantemente para hombres. Supongo que detrás de mis habilidades técnicas, que pueden ser más indentificadas con el aspecto Yang de mi personalidad, cuando empiezo a cantar surge la mujer que hay dentro de mí, entonces queda revelada. Si tuviera que describir mi música, diría que es buena para nutrir nuestro yo más interior. ¡Cada hombre y mujer necesita y merece ser amado y feliz! 

Enviado el 14 Dec 2011 por articmist
Program 103 Playlist 25/02/08
Ion: Future Forever (Future Forever)
Nordestin@s: Montemar (Nordestin@s)
Lawrence Blatt: Fibonacci’s Dream (Fibonacci’s Dream)
Jeremy: Fruit Tree (Fruit Tree)
Fiona Joy Hawkins: Love In The Refrigerator (Ice - Piano Slightly Chilled)
Craig Armstrong and Scott Fraser: The White Room (Winona)
Bill Whelan: Reel Around The Sun (Riverdance)
The Alan Parsons Project: Hawkeye (Vulture Culture)
Marcator: Coconut Time (Coconut Time)
Ricochet Gathering: Cottage #3 (Okefenokee 2000)
Stone Age: Promessa (Promessa)
Didier Marouani: Space Opera Part V (Space Magic Concerts)
Lídia Pujol: La Dama Enganyada (Els Amants de Lilith)
John Munro: The Border (Playing My Trade)
Wolfstone: The Prophet (The Chase)
Wolfstone: Tinnie Run (The Chase)
Mirabai: Ojos (Flores)
Kitaro: Mirage (Ten Years )
Ion: Future Forever (Future Forever)
Nordestin@s: Montemar (Nordestin@s)
Lawrence Blatt: Fibonacci’s Dream (Fibonacci’s Dream)
Jeremy: Fruit Tree (Fruit Tree)
Fiona Joy Hawkins: Love In The Refrigerator (Ice - Piano Slightly Chilled)
Craig Armstrong and Scott Fraser: The White Room (Winona)
Bill Whelan: Reel Around The Sun (Riverdance)
The Alan Parsons Project: Hawkeye (Vulture Culture)
Marcator: Coconut Time (Coconut Time)
Ricochet Gathering: Cottage #3 (Okefenokee 2000)
Stone Age: Promessa (Promessa)
Didier Marouani: Space Opera Part V (Space Magic Concerts)
Lídia Pujol: La Dama Enganyada (Els Amants de Lilith)
John Munro: The Border (Playing My Trade)
Wolfstone: The Prophet (The Chase)
Wolfstone: Tinnie Run (The Chase)
Mirabai: Ojos (Flores)
Kitaro: Mirage (Ten Years )
Enviado el 14 Dec 2011 por articmist
Vídeo: Rodrigo Rodríguez
KZN Records, discográfica del magnífico músico Rodrigo Rodríguez, nacido en Argentina, residente durante un tiempo en Mallorca y actualmente radicado en Japón, ha hecho este video, utilizando el audio una emisión del programa A Última Fronteira. Su música es profunda y espiritual, una auténtica maravilla.


KZN Records, discográfica del magnífico músico Rodrigo Rodríguez, nacido en Argentina, residente durante un tiempo en Mallorca y actualmente radicado en Japón, ha hecho este video, utilizando el audio una emisión del programa A Última Fronteira. Su música es profunda y espiritual, una auténtica maravilla.


Enviado el 14 Dec 2011 por articmist

<< Previous 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 ... 19 ... 21 ... 23 ... 25 ... 27 ... Next >>

Powered by CuteNews

Optimizado para Internet Explorer 6.0 Resolución 1024x768 pix
www.articmist.org

| contacto |

Disco Recomendado
<p><strong>Ron Boots: </strong>Current (part 1) <em>(Current) </em><br>
<strong>Steeleye Span: </strong>All Around My Hat <em>(All Around My Hat) </em><br>
<strong>Steve Byrne: </strong>The Ither Lass <em>(Songs From Home) </em><br>
<strong>Steven C: </strong>Deep Within <em>(Signature) </em><br>
<strong>Steven C: </strong>Signature <em>(Signature) </em><br>
<strong>Anna Saeki: </strong>El Día Que Me Quieras (Versión Japonesa) <em>(Tango Clásico y Moderno (Cd 1, Clásica)) </em><br>
<strong>Anna Saeki: </strong>La Cumparsita <em>(Tango Clásico y Moderno (Cd 1, Clásica)) </em><br>
<strong>Australis: </strong>Momentary Truths <em>(The Gates of Reality) </em><br>
<strong>Frank Smith: </strong>About Last Night <em>(Assemblance of Rings) </em><br>
<strong>Frank Smith: </strong>I’m Coming Over <em>(I’m Coming Over) </em><br>
<strong>Blackmore’s Night: </strong>Under a Violet Moon <em>(Paris Moon) </em><br>
<strong>Omd: </strong>Statues <em>(Organisation) </em><br>
<strong>Kowa: </strong>Late Night Shuffle <em>(Gemini) </em><br>
<strong>Margaret Stewart: </strong>Tha Mi Sgith ‘n Fhògar Seo <em>(Togaidh mì mo Sheòlta) </em><br>
<strong>Juanjo Butrón: </strong>Electronic Nights <em>(Lost Universe) </em><br>
<strong>Hol Baumann: </strong>Hours <em>([ Human ]) </em><br>
<strong>Jeremy: </strong>All My Heart (Rays of Hope)<br>
<strong>Sarah Ingraham: </strong>Heaven <em>(Human) </em>
</p>

<p style="text-align: justify;"><strong>Tu música es de estilo rock progresivo, pero también es
electrónica (entre otros estilos), tal y como podemos ver claramente en
tu trabajo <em>Heaven And Earth</em>. ¿Qué inspira tu música?</strong></p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Me influencian e inspiran muchas cosas. La música es, sin duda, un
regalo del alma y del espíritu. Amo los vastos paisajes, como las
montañas y desiertos del sud-oeste americano, el limpio cielo nocturno
lleno de estrellas, los bosques verdes por los que fluye el agua y las
nuevas visiones del universo a través de las fotos del Telescopio <em>Hubble</em>. Yo crecí con el rock progresivo clásico, como <strong>Yes</strong>, <strong>Camel</strong>, <strong>Alan Parsons</strong>, <strong>Moody Blues</strong>
y muchos otros. También recibo inspiración de bandas sonoras de muchas
películas clásicas, especialmente las de ciencia-ficción de los años 50 y
60. Una de mis primeras influencias fue un álbum de <strong>Russ García</strong> (quien hizo la música de la película <em>La Máquina del Tiempo</em>) llamado <em>Fantastica</em>, compuesto en los años 50. Fue uno de los primeros discos de la llamada <em>Space Music</em>,
y me llevó a muchos viajes interiores cuando era joven. También estoy
inspirado e influenciado por artistas de la moderna New Age como <strong>Gandalf,</strong> <strong>David Arkenstone</strong>, <strong>Kitaro</strong>, <strong>Mark Dwane</strong>, <strong>Exchange</strong> y otros, yo los considero nuevos compositores clásicos.</p><div style="text-align: justify;">
</div><div style="text-align: center;"><img title="Char-El" alt="Char-El" src="../imgs/Char_El_1.jpg"></div><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Yo no leo partituras ni las escribo, más bien toco desde el corazón.
Soy autodidacta con los teclados y sintetizadores desde 1969, y he
crecido tocando y aprendiendo instrumentos como el <em>Minimoog,</em> <em>Mellotron</em> y órganos <em>Hammond</em>,
escuchando todas esas diversas influencias y mezclándolas entre sí, con
mi propio estilo para crear música. Igual que cierto tipo de música
puede tener efectos negativos en la salud y en el estado de ánimo, creo
que la música también puede ser saludable e inspiradora y llevar a otros
a muchos viajes agradables.
</p>

<p><strong>Kento Masuda: </strong>Quan <em>(Hands) </em><br>
<strong>Chick Corea & Return to Forever: </strong>Where Have I Known You Before <em>(Where Have I Known You Before) </em><br>
<strong>Carolyn Southworth: </strong>Silver Lining <em>(At The End of The Day) </em><br>
<strong>Lynne: </strong>Digital Phoenix <em>(Dreamstate) </em><br>
<strong>Loreena Mckennit: </strong>She Moved Through The Fair <em>(Elemental) </em><br>
<strong>Peter Kater: </strong>Stone Teepees <em>(Faces of The Sun) </em><br>
<strong>Thomas Kagermann: </strong>1 August <em>(Alpha Omega) </em><br>
<strong>Aura Noctis: </strong>Esperar la Esperanza <em>(Unreleased) </em><br>
<strong>Thomas Barquee: </strong>Om Maha Devaya Namaha <em>(The Sound Of Om) </em><br>
<strong>Wolfstone: </strong>Falun Fine <em>(Terra Firma) </em><br>
<strong>Scott August: </strong>Chasing The Sun <em>(Lost Canyons) </em><br>
<strong>Frank Van Bogaert: </strong>Hi-Tech Hippies <em>(Hi-Tech Hippies-L’etang) </em><br>
<strong>Nautilus: </strong>Last Rise of The Ballon <em>(Along The Winding Road) </em><br>
<strong>Kila & Oki: </strong>Kent Hakka Tufse <em>(Kila & Oki) </em><br>
<strong>Franco Battiato: </strong>E Ti Vengo a Cercare <em>(Fisiognomica) </em><br>
<strong>Franco Battiato: </strong>Strani Giorni <em>(Last Summer Dance) </em><br>
<strong>Michael Buck: </strong>The Quay And Departure <em>(Towards an Unknown Land) </em><br>
<strong>Girish: </strong>Hanuman <em>(Reveal) </em><br>
<strong>Jean Michel Jarre: </strong>Globe Trotter <em>(Images - The Best Of Jean Michel Jarre) </em>
</p>


Ghiribizzi - Pan'ta Rhei

Hacía ya mucho tiempo que no escuchaba dentro del panorama del rock progresivo algo tan bueno como el último disco, Pan'ta Rhei, del proyecto que nos llega desde Bélgica con el nombre de Ghiribizzi. En primer lugar quiero destacar la voz de Frank Centauri, que también se encarga de otros instrumentos, tales como el piano y los teclados. Su estilo vocal es espectacular acercándose por veces al registro de los comediantes y de los bufones, lo que proporciona al oyente algo poco habitual y al mismo tiempo muy innovador. Pero de este grupo no quiero dejar de mencionar al resto de los músicos ya que todos ellos forman una banda de lo mejor del progresivo actual. Los demás son: Gino Bartolini, Pete Mushroom, Little John, Dario Frodo y Yves Simmah.

En el CD nos podemos encontrar una mezcla de temas extensos con otros más reducidos en minutaje. Entre los primeros nos encontramos con títulos como Asia Love y Valleys Of  Gold, muy cambiantes no sólo rítmicamente sino también estilísticamente. Además están llenos de pinceladas World Music, lo que nos lleva a hablar del productor de esta obra maestra: Frank Van Bogaert, muy conocido entre muchos oyentes por sus discos New Age. 

Entre los segundos nos podemos encontrar grandes joyas como Break Down Soon y Fires Of Hell, con estructuras muy melódicas y pegadizas. Así hasta un total de 10 temas, todos ellos enmarcados con una enorme calidad, tanto en producción, en lo vocal y lo instrumental. ¡Grande!

(c) Manuel Lemos Muradás

Priscilla Hernández: Away (Ancient Shadows)
Connie Dover: The Blessing (The Border of Heaven)
Lawrence Blatt: In A Heartbeat (Fibonacci’s Dream)
Stephen Peppos: Air Floats (Vertigo)
Australis: The Gates of Reality (Lost Frontier Sampler 03)
Cambridge: Chapter Twelve (Lost Frontier Sampler 09)
James Todd: Mistique (Quiet Beauty)
Jamie Craig: Movement Z (The Lost Dream)
Malicorne: Nous Sommes Chanteurs de Sornettes (Malicorne)
Space Art: Onyx (Onyx)
Stone Age: Breman Breizh (Promessa)
Bjorn Lynne: Bridge to the Universe, part 2 (Revive)
Daemonia Nymphe: Divined by Trophonios (The Bacchic Dance of The Nymphs - Tyrvasia)
Frank Gambale: Little Charmer (The Best of Frank Gambale)
Claudio Simonetti: Suspiria (X-Terror Files)
Claudio Simonetti: Tubular Bells (X-Terror Files)
Sarah Brightman: Dust In The Wind (Eden)
Wolfstone: Paella Grande (Terra Firma)
Andreja Malir: Dancing Waves (Through The Mirror Of Sound)
Mark Shreeve: The Stand (Legion)
Marcomé: Breathe (Seven Seas)

Jesper Sorensen - A New Time

Desde Dinamarca, aunque residente en Inglaterra, llega el nuevo disco del multiinstrumentista (aunque sobre todo guitarrista) Jesper Sorensen,  A New Time. El título es significativo ya que, tras sufrir una grave y prolongada enfermedad, su lucha ha pasmado incluso a los propios médicos. En este “nuevo tiempo” Jesper parece dar las gracias, musicalmente hablando, a la vida. Una vida rodeada de bellas melodías donde la guitarra, o bien acústica o bien eléctrica, conduce a piano y a sonidos electrónicos diversos por un cauce que, si lo acompañamos, nos transporta a un bienestar lleno de imágenes coloristas y perfumistas. Musicalmente Jesper se acerca a la idea del Guitars de Mike Oldfield aunque desde un punto de vista más íntimo y evolucionado. Temas como A New Hope te harán aguantar la respiración para no entorpecer a un magistral y emotivo grupo de sonidos que se arrastran por tu piel hasta entrar en los poros y anclarse en las terminaciones nerviosas haciendo palpitar nuestro corazón al ritmo pausado de las diferentes melodias. ¡Grande!

(c) Manuel Lemos Muradás

Stillpoint: Maps 2 & 3 (Maps Without Edges)
James Todd: New Day (Quiet Beauty)
James Todd: Quiet Beauty (Quiet Beauty)
Carboneids: Synthsyg (Synthsyg)
Mark Dwane: The Sirius Link (The Sirius Link)
Fiona Joy Hawkins: Frozen Rose (Ice - Piano Slightly Chilled)
La Jambre: El Río de Alejandría (Las Lunas de Astarté)
Donna De Lory: Govinda Jaya Jaya (The Lover & the Beloved)
Synth.nl: Falcon (AeroDynamics)
Synth.nl: Synthology (Analogy 3)
Frank Smith: Inspired By a True Story (Gardens of Hope)
Suzanne Ciani: Love Song (Hotel Luna)
T-Bass UK: 6EQUJS (Wow!) (The Fabulous Neutrinos)
Victor Cerullo: Andrei Tarkovsky (Visions)
Jorge Sergio: Nivel Cero (Unreleased)
Ohm Spirit Sound: Protection (Mantra Chill Out)
Frankie Gavin, Rick Epping & Tim Edey: Foxhunter’s Jig (Jiggin’ The Blues)

Personalmente no se si es correcto decir que la música tiene género. Pero ¿es tu música, quizás, fuertemente femenina?

Esa es una buena pregunta, Jorge. ¡Así es mi música, Yin o Yang! Creo que es sensual y femenina gracias a la gran cantidad de voces que uso en mis canciones, pero también creo que mi amor por las percusiones y las buenas líneas de bajo llevan a un balance con un lado más masculino. Además, si crees que la música atmosférica y espacial es más femenina que masculina… ¡entonces tú mismo estás en mejor posición que yo  para contarme más sobre ello!

Marcomé

Yo misma soy bastante masculina en el sentido de que he trabajado durante años como Ingeniero de Sonido y debo reconocer que es un negocio predominantemente para hombres. Supongo que detrás de mis habilidades técnicas, que pueden ser más indentificadas con el aspecto Yang de mi personalidad, cuando empiezo a cantar surge la mujer que hay dentro de mí, entonces queda revelada. Si tuviera que describir mi música, diría que es buena para nutrir nuestro yo más interior. ¡Cada hombre y mujer necesita y merece ser amado y feliz! 

Ion: Future Forever (Future Forever)
Nordestin@s: Montemar (Nordestin@s)
Lawrence Blatt: Fibonacci’s Dream (Fibonacci’s Dream)
Jeremy: Fruit Tree (Fruit Tree)
Fiona Joy Hawkins: Love In The Refrigerator (Ice - Piano Slightly Chilled)
Craig Armstrong and Scott Fraser: The White Room (Winona)
Bill Whelan: Reel Around The Sun (Riverdance)
The Alan Parsons Project: Hawkeye (Vulture Culture)
Marcator: Coconut Time (Coconut Time)
Ricochet Gathering: Cottage #3 (Okefenokee 2000)
Stone Age: Promessa (Promessa)
Didier Marouani: Space Opera Part V (Space Magic Concerts)
Lídia Pujol: La Dama Enganyada (Els Amants de Lilith)
John Munro: The Border (Playing My Trade)
Wolfstone: The Prophet (The Chase)
Wolfstone: Tinnie Run (The Chase)
Mirabai: Ojos (Flores)
Kitaro: Mirage (Ten Years )
KZN Records, discográfica del magnífico músico Rodrigo Rodríguez, nacido en Argentina, residente durante un tiempo en Mallorca y actualmente radicado en Japón, ha hecho este video, utilizando el audio una emisión del programa A Última Fronteira. Su música es profunda y espiritual, una auténtica maravilla.


Powered by CuteNews