Program 90 Playlist 11/01/08
<strong>Nik Tyndall & Bernd Scholl: </strong> Walk to The Stars <em> (Dreamspheres)</em><strong><br>
Amarok: </strong> Tierra Boreal - Groenlandia <em> (Quentadharken) </em><br>
<strong> Asgaya: </strong> A Lo Lixeru <em> (Escontra’l Tiempu) </em><br>
<strong> Skyedance: </strong> Theme For Scotland <em> (Live In Spain) </em><br>
<strong> Skyedance: </strong> Stoney Run <em> (Live In Spain) </em><br>
<strong> Bad Haggis: </strong> Sleepy Maggie <em> (Wine Dark Sea) </em><br>
<strong> Peter Kater: </strong> A Fresh Wind <em> (10 Questions For The Dalai Lama) </em><br>
<strong> Oystein Sevag: </strong> The Long Night <em> (Link) </em><br>
<strong> Psicodreamics: </strong> The Crypt of Despair <em> (Ambienthernum) </em><br>
<strong> Bagad Brieg: </strong> Top Level <em> (Au Coeur de la Musique Bretonne) </em><br>
<strong> Xosé Manuel Budiño: </strong> Imos Dj <em> (Home) </em><br>
<strong> Faun: </strong> Falken <em> (Totem) </em><br>
<strong> Julia Cunningham: </strong> Limoncello & Mimosas at Villa Ti e Mi <em> (Peaceful Night) </em><br>
<strong> Solar Fields: </strong> Summer <em> (Earthshine)</em><br>
<strong> Peatbog Faeries: </strong> The Folk Police <em> (Faerie Stories) </em><br>
<strong> Cruachan: </strong> Celtica (Voice Of The Morrigan) <em> (The Middle Kingdom) </em><br>
<strong> Mary-Kathryn: </strong> Glory Forever <em> (Dreams & Visions) </em><br>
<strong> Gershon Kingsley: </strong> Pop Corn <em> (Music To Moog By…) </em>

<strong>Nik Tyndall & Bernd Scholl: </strong> Walk to The Stars <em> (Dreamspheres)</em><strong><br>
Amarok: </strong> Tierra Boreal - Groenlandia <em> (Quentadharken) </em><br>
<strong> Asgaya: </strong> A Lo Lixeru <em> (Escontra’l Tiempu) </em><br>
<strong> Skyedance: </strong> Theme For Scotland <em> (Live In Spain) </em><br>
<strong> Skyedance: </strong> Stoney Run <em> (Live In Spain) </em><br>
<strong> Bad Haggis: </strong> Sleepy Maggie <em> (Wine Dark Sea) </em><br>
<strong> Peter Kater: </strong> A Fresh Wind <em> (10 Questions For The Dalai Lama) </em><br>
<strong> Oystein Sevag: </strong> The Long Night <em> (Link) </em><br>
<strong> Psicodreamics: </strong> The Crypt of Despair <em> (Ambienthernum) </em><br>
<strong> Bagad Brieg: </strong> Top Level <em> (Au Coeur de la Musique Bretonne) </em><br>
<strong> Xosé Manuel Budiño: </strong> Imos Dj <em> (Home) </em><br>
<strong> Faun: </strong> Falken <em> (Totem) </em><br>
<strong> Julia Cunningham: </strong> Limoncello & Mimosas at Villa Ti e Mi <em> (Peaceful Night) </em><br>
<strong> Solar Fields: </strong> Summer <em> (Earthshine)</em><br>
<strong> Peatbog Faeries: </strong> The Folk Police <em> (Faerie Stories) </em><br>
<strong> Cruachan: </strong> Celtica (Voice Of The Morrigan) <em> (The Middle Kingdom) </em><br>
<strong> Mary-Kathryn: </strong> Glory Forever <em> (Dreams & Visions) </em><br>
<strong> Gershon Kingsley: </strong> Pop Corn <em> (Music To Moog By…) </em>

Enviado el 13 Dec 2011 por articmist
Program 89 Playlist 07/01/08
<strong>George Deuter: </strong> Temple of Silence <em> (Garden of The Gods) </em><br>
<strong> Beyond The Fields: </strong> Canterbury Tales Part III <em> (Unreleased) </em><br>
<strong> G.R.O.K.: </strong> Persiguiendo una Estrella <em> (Lost Frontier Christmas Sampler 2007) </em><br>
<strong> Psicodreamics: </strong> Song Of The Living Night <em> (Ambienthernum) </em><br>
<strong> Resonant Drift: </strong> Is This The Dream? <em> (Flow Mingled Down) </em><br>
<strong> Johannes Schmoelling: </strong> Skandalon <em> (Images And Memory) </em><br>
<strong> Xosé Manuel Budiño: </strong> Ollos De Sal <em> (Home) </em><br>
<strong> Xosé Manuel Budiño: </strong> Shokran <em> (Home) </em><br>
<strong> Wim Mertens: </strong> Not Me <em> (Jardin Clos) </em><br>
<strong> Kitaro: </strong> Circle Dance <em> (Sacred Journey of Ku-Kai Volume 3) </em><br>
<strong> Mike Oldfield: </strong> Bad News <em> (The Killing Fields) </em><br>
<strong> Mike Oldfield: </strong> Good News <em> (The Killing Fields) </em><br>
<strong> Peatbog Faeries: </strong> Lexymacaskill <em> (Mellowosity) </em><br>
<strong> Ken Elkinson: </strong> January <em> (Cue) </em><br>
<strong> Matthew Labarge: </strong> Evening Descends <em> (In Small Hours) </em><br>
<strong> Mark Shreeve: </strong> Edge Of Darkness <em> (Crash Head) </em><br>
<strong> Stone Age: </strong> Freedom of Light <em> (Totems d’Armorique) </em><br>
<strong> Human League: </strong> All I Ever Wanted <em> (Secrets)</em><br>
<strong> Jeff Greinke: </strong> 5000 Falling Souls (Ultima Thule Mix) <em> (Chasing The Dawn: Ultima Thule Ambient Volume 01) </em><br>
<strong> Thomas Kagermann: </strong> 11 Dezember <em> (Alpha Omega) </em><br>
<strong> Mars Lasar: </strong> My Prayer <em> (A Star Is Born) </em>

<strong>George Deuter: </strong> Temple of Silence <em> (Garden of The Gods) </em><br>
<strong> Beyond The Fields: </strong> Canterbury Tales Part III <em> (Unreleased) </em><br>
<strong> G.R.O.K.: </strong> Persiguiendo una Estrella <em> (Lost Frontier Christmas Sampler 2007) </em><br>
<strong> Psicodreamics: </strong> Song Of The Living Night <em> (Ambienthernum) </em><br>
<strong> Resonant Drift: </strong> Is This The Dream? <em> (Flow Mingled Down) </em><br>
<strong> Johannes Schmoelling: </strong> Skandalon <em> (Images And Memory) </em><br>
<strong> Xosé Manuel Budiño: </strong> Ollos De Sal <em> (Home) </em><br>
<strong> Xosé Manuel Budiño: </strong> Shokran <em> (Home) </em><br>
<strong> Wim Mertens: </strong> Not Me <em> (Jardin Clos) </em><br>
<strong> Kitaro: </strong> Circle Dance <em> (Sacred Journey of Ku-Kai Volume 3) </em><br>
<strong> Mike Oldfield: </strong> Bad News <em> (The Killing Fields) </em><br>
<strong> Mike Oldfield: </strong> Good News <em> (The Killing Fields) </em><br>
<strong> Peatbog Faeries: </strong> Lexymacaskill <em> (Mellowosity) </em><br>
<strong> Ken Elkinson: </strong> January <em> (Cue) </em><br>
<strong> Matthew Labarge: </strong> Evening Descends <em> (In Small Hours) </em><br>
<strong> Mark Shreeve: </strong> Edge Of Darkness <em> (Crash Head) </em><br>
<strong> Stone Age: </strong> Freedom of Light <em> (Totems d’Armorique) </em><br>
<strong> Human League: </strong> All I Ever Wanted <em> (Secrets)</em><br>
<strong> Jeff Greinke: </strong> 5000 Falling Souls (Ultima Thule Mix) <em> (Chasing The Dawn: Ultima Thule Ambient Volume 01) </em><br>
<strong> Thomas Kagermann: </strong> 11 Dezember <em> (Alpha Omega) </em><br>
<strong> Mars Lasar: </strong> My Prayer <em> (A Star Is Born) </em>

Enviado el 13 Dec 2011 por articmist
La Pregunta de Hoy a: Anyma
<p style="text-align: justify;"><strong>Tu música está llena de paisajes sonoros. ¿Cómo la
describirías? ¿Cómo te ayudan tus sintetizadores a crear tus ambientes
musicales?</strong></p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Uso muchas fuentes para crear música, puede ser orgánica o sintética,
dependiendo de la textura que busque. Me gusta usar voces étnicas, a
veces divido una frase en trozos más pequeños, las re-interpreto y las
utilizo como un instrumento. Desde que tengo un sampler, los sonidos de
cada día se pueden convertir en una fuente musical.</p><div style="text-align: justify;">
</div><div style="text-align: center;"><img alt="Anyma - Ioulia" title="Anyma - Ioulia" src="../covers/anyma_ioulia.jpg"></div><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">También tengo una guitarra y muchas percusiones africanas y latinas.
Con los ordenadores de hoy en día, los sintetizadores virtuales y
efectos, es fácil crear multitud de ambientes. Yo siempre re-invento y
me desafío a mí mismo, buscando nuevos caminos de hacer las cosas y
mezclarlas entre sí. ¡Supongo que es la influencia de <em>Brian Eno</em>!</p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;"><a title="Webpage Anyma" href="http://www.anymaworld.com/">Web Oficial de Anyma</a></p><div style="text-align: justify;">
</div><div style="text-align: justify;"><em>(c) 2008, Jorge Sergio</em></div><p>
</p>

<p style="text-align: justify;"><strong>Tu música está llena de paisajes sonoros. ¿Cómo la
describirías? ¿Cómo te ayudan tus sintetizadores a crear tus ambientes
musicales?</strong></p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Uso muchas fuentes para crear música, puede ser orgánica o sintética,
dependiendo de la textura que busque. Me gusta usar voces étnicas, a
veces divido una frase en trozos más pequeños, las re-interpreto y las
utilizo como un instrumento. Desde que tengo un sampler, los sonidos de
cada día se pueden convertir en una fuente musical.</p><div style="text-align: justify;">
</div><div style="text-align: center;"><img alt="Anyma - Ioulia" title="Anyma - Ioulia" src="../covers/anyma_ioulia.jpg"></div><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">También tengo una guitarra y muchas percusiones africanas y latinas.
Con los ordenadores de hoy en día, los sintetizadores virtuales y
efectos, es fácil crear multitud de ambientes. Yo siempre re-invento y
me desafío a mí mismo, buscando nuevos caminos de hacer las cosas y
mezclarlas entre sí. ¡Supongo que es la influencia de <em>Brian Eno</em>!</p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;"><a title="Webpage Anyma" href="http://www.anymaworld.com/">Web Oficial de Anyma</a></p><div style="text-align: justify;">
</div><div style="text-align: justify;"><em>(c) 2008, Jorge Sergio</em></div><p>
</p>

Enviado el 13 Dec 2011 por articmist
Ken Elkinson: Cue
<div style="text-align: center;"><img alt="Ken Elkinson - Cue" title="Ken Elkinson - Cue" src="../covers/ken_cue.jpg"></div><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Nacido en <em>Cedar Groove</em> (New Jersey, Estados Unidos), <strong>Ken Elkinson</strong> comenzó pronto a tocar el piano, decantándose por estilos como el jazz o el pop. <strong>Cue</strong>
es su cuarto trabajo (todo ellos basados íntegramente en el piano). A
través de una colección de 12 piezas (compuestas en su totalidad por <strong>Ken</strong>, a excepción de la última, titulada <strong>Beautiful Sadness</strong>, compuesta por <strong>Tom Freund</strong>).<br>
El tema <strong>Porteños</strong> abre el disco, un poco más rítmico y
quizás algo menos melancólico que el resto de cortes, en los que aprecio
una mezcla de clásica, new-age y jazz. En cualquier caso, las melodías
son siempre evocadoras, (<strong>Lightly</strong>, <strong>January</strong>) en las que el piano llena todo el espacio sonoro (y muy bien, por cierto). Sin duda <strong>Ken Elkinson</strong>
muestra mucho de sí mismo a través de su propia música, al igual que
hace en la propia carátula del cd, donde habla abiertamente de sus
inspiraciones musicales, alguno de sus poemas favoritos (de <em>Elizabeth Spires</em>), nos muestra un divertido crucigrama mostrándonos los créditos del cd, además de una sección de <em>Todo lo Que Siempre Quisiste Saber sobre Ken y Nunca Te Atreviste a Preguntar</em>. También se puede leer la letra de la mencionada <strong>Beautiful Sadness</strong>, el único tema con voz del disco.<br></p><p style="text-align: justify;">
En definitiva, un magnífico trabajo, nostálgico, romántico, alegre y evocador. Totálmente recomendable.<br>
</p><p style="text-align: justify;">Para saber más sobre <strong>Ken Elkinson</strong>:<br>
</p><p style="text-align: justify;"><a target="_blank" title="Ken Elkinson Webpage" href="http://www.kenelkinson.com/">Webpage Oficial</a><br>
<a target="_blank" title="Ken Elkinson MySpace" href="../wp/www.myspace.com/kelkinson">Ken Elkinson en MySpace</a></p><div style="text-align: justify;">
</div><div style="text-align: justify;"><em>(c) 2008, Jorge Sergio</em></div><p>
</p>

<div style="text-align: center;"><img alt="Ken Elkinson - Cue" title="Ken Elkinson - Cue" src="../covers/ken_cue.jpg"></div><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Nacido en <em>Cedar Groove</em> (New Jersey, Estados Unidos), <strong>Ken Elkinson</strong> comenzó pronto a tocar el piano, decantándose por estilos como el jazz o el pop. <strong>Cue</strong>
es su cuarto trabajo (todo ellos basados íntegramente en el piano). A
través de una colección de 12 piezas (compuestas en su totalidad por <strong>Ken</strong>, a excepción de la última, titulada <strong>Beautiful Sadness</strong>, compuesta por <strong>Tom Freund</strong>).<br>
El tema <strong>Porteños</strong> abre el disco, un poco más rítmico y
quizás algo menos melancólico que el resto de cortes, en los que aprecio
una mezcla de clásica, new-age y jazz. En cualquier caso, las melodías
son siempre evocadoras, (<strong>Lightly</strong>, <strong>January</strong>) en las que el piano llena todo el espacio sonoro (y muy bien, por cierto). Sin duda <strong>Ken Elkinson</strong>
muestra mucho de sí mismo a través de su propia música, al igual que
hace en la propia carátula del cd, donde habla abiertamente de sus
inspiraciones musicales, alguno de sus poemas favoritos (de <em>Elizabeth Spires</em>), nos muestra un divertido crucigrama mostrándonos los créditos del cd, además de una sección de <em>Todo lo Que Siempre Quisiste Saber sobre Ken y Nunca Te Atreviste a Preguntar</em>. También se puede leer la letra de la mencionada <strong>Beautiful Sadness</strong>, el único tema con voz del disco.<br></p><p style="text-align: justify;">
En definitiva, un magnífico trabajo, nostálgico, romántico, alegre y evocador. Totálmente recomendable.<br>
</p><p style="text-align: justify;">Para saber más sobre <strong>Ken Elkinson</strong>:<br>
</p><p style="text-align: justify;"><a target="_blank" title="Ken Elkinson Webpage" href="http://www.kenelkinson.com/">Webpage Oficial</a><br>
<a target="_blank" title="Ken Elkinson MySpace" href="../wp/www.myspace.com/kelkinson">Ken Elkinson en MySpace</a></p><div style="text-align: justify;">
</div><div style="text-align: justify;"><em>(c) 2008, Jorge Sergio</em></div><p>
</p>

Enviado el 13 Dec 2011 por articmist
La Pregunta de Hoy a: Michael Buck
<p style="text-align: justify;"><strong>Tu último trabajo <em><a target="_blank" title="Towards An Unknown Land" href="../wp/?p=161">Towards An Unknown Land</a> </em>es
calmado, dramático y enérgico. ¿Qué vamos a encontrar al tomar el
camino hacia ese mundo desconocido que nos propones a todos?<br>
</strong></p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Creo que lo primero que hay que decir es que nosotros nunca alcanzamos ese <em>País Desconocido</em>,
el álbum completo se refiere a una jornada a través de él. Sin embargo,
una vez que te encuentras viajando en esa jornada, espero que el oyente
pueda experimentar y encontrar un amplio rango de emociones.</p><div style="text-align: justify;">
</div><div style="text-align: center;"><img alt="Michael Buck - Towards An Unknown LAnd" title="Michael Buck - Towards An Unknown LAnd" src="../covers/towards_unknown.jpg"></div><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">La música es excitante, calmada, trágica, optimista, reflexiva y
sobre todo profunda. La jornada es estremecedora, soñadora, solitaria,
épica y llena de presagios. El viaje en cuestión está muy abierto a la
imaginación del oyente. Puede ser una jornada después de esta vida,
puede ser una jornada a través de esta vida e incluso lo puede ser
dentro de la vida. Creo que nuestra entera existencia es una jornada de
distintos tipos. El trabajo utiliza el mar como una metáfora para el
medio a través del cual viajamos. Lo hice así porque veo al mar como una
de las más terroríficas y a la vez más maravillosas fuerzas del mundo.
Siento que todos necesitamos enfrentarnos a él en algún momento. El mar
me inspira enormemente, de modo que me pareció apropiado referirme a él
en mis composiciones.</p><div style="text-align: justify;">
</div><div style="text-align: center;"><img alt="Michael Buck" title="Michael Buck" src="../imgs/mike_buck.jpg"></div><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Pienso que la música crea un enlace único entre el compositor y el
oyente, es una comunicación telepática de emociones. No se necesitan
palabras para ello, son superfluas. Yo siento algo, escribo la música,
el oyente la escucha y entonces experimenta la misma clase de emociones
que yo experimenté mientras hacía la música. Hay mucho en mi música
acerca de la belleza y el misterio de la existencia. Me encantaría
conocer la interpretación de tus lectores sobre mi música.
</p>

<p style="text-align: justify;"><strong>Tu último trabajo <em><a target="_blank" title="Towards An Unknown Land" href="../wp/?p=161">Towards An Unknown Land</a> </em>es
calmado, dramático y enérgico. ¿Qué vamos a encontrar al tomar el
camino hacia ese mundo desconocido que nos propones a todos?<br>
</strong></p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Creo que lo primero que hay que decir es que nosotros nunca alcanzamos ese <em>País Desconocido</em>,
el álbum completo se refiere a una jornada a través de él. Sin embargo,
una vez que te encuentras viajando en esa jornada, espero que el oyente
pueda experimentar y encontrar un amplio rango de emociones.</p><div style="text-align: justify;">
</div><div style="text-align: center;"><img alt="Michael Buck - Towards An Unknown LAnd" title="Michael Buck - Towards An Unknown LAnd" src="../covers/towards_unknown.jpg"></div><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">La música es excitante, calmada, trágica, optimista, reflexiva y
sobre todo profunda. La jornada es estremecedora, soñadora, solitaria,
épica y llena de presagios. El viaje en cuestión está muy abierto a la
imaginación del oyente. Puede ser una jornada después de esta vida,
puede ser una jornada a través de esta vida e incluso lo puede ser
dentro de la vida. Creo que nuestra entera existencia es una jornada de
distintos tipos. El trabajo utiliza el mar como una metáfora para el
medio a través del cual viajamos. Lo hice así porque veo al mar como una
de las más terroríficas y a la vez más maravillosas fuerzas del mundo.
Siento que todos necesitamos enfrentarnos a él en algún momento. El mar
me inspira enormemente, de modo que me pareció apropiado referirme a él
en mis composiciones.</p><div style="text-align: justify;">
</div><div style="text-align: center;"><img alt="Michael Buck" title="Michael Buck" src="../imgs/mike_buck.jpg"></div><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Pienso que la música crea un enlace único entre el compositor y el
oyente, es una comunicación telepática de emociones. No se necesitan
palabras para ello, son superfluas. Yo siento algo, escribo la música,
el oyente la escucha y entonces experimenta la misma clase de emociones
que yo experimenté mientras hacía la música. Hay mucho en mi música
acerca de la belleza y el misterio de la existencia. Me encantaría
conocer la interpretación de tus lectores sobre mi música.
</p>

Enviado el 13 Dec 2011 por articmist
Program 88 Playlist 28/12/07
<strong>Karunesh: </strong> Sunrise at The Ganges <em> (Call of the Mystic) </em><br>
<strong> Bodega: </strong> 9/8s <em> (Bodega)</em><br>
<strong> Alan Parsons: </strong> Chomolungma <em> (A Valid Path) </em><br>
<strong> Gerold Kukulenz: </strong> Space Walk <em> (Miles High) </em><br>
<strong> Paul Avgerinos: </strong> Queen of the Night <em> (Garden of Delight) </em><br>
<strong> Irene And Her Latin Jazz Band: </strong> Sway <em> (Summer Samba) </em><br>
<strong> Irene And Her Latin Jazz Band: </strong> Let’s Face The Music And Dance <em> (Summer Samba) </em><br>
<strong> Dervish: </strong> Gypsies, Tramps and Thieves <em> (Travelling Show) </em><br>
<strong> Dervish: </strong> Crucan Na bPaist <em> (Travelling Show) </em><br>
<strong> Mike Oldfield: </strong> Amarok (Excerpt) <em> (Amarok) </em><br>
<strong> Jan Hammer: </strong> Justice <em> (Cocaine Cowboys) </em><br>
<strong> Thomas Kagermann: </strong> 15 Dezember <em> (Alpha Omega) </em><br>
<strong> Thomas Kagermann: </strong> 6 Januar <em> (Alpha Omega) </em><br>
<strong> Mahiane: </strong> Spathe (Interlude) <em> (Oxycanta-Ultimae Records) </em><br>
<strong> Antonio Testa And Maurizio Piazza: </strong> Little Science <em> (Oxycanta-Ultimae Records) </em><br>
<strong> Solar Fields: </strong> Februar <em> (Earthshine) </em><br>
<strong> Roger Subirana: </strong> A Piece of Heaven <em> (Unreleased)</em><br>
<strong> Franco Battiato: </strong> Nómadas <em> (Battiato en Español) </em><br>
<strong> Intelligentsia: </strong> The Grand Design <em> (Federation) </em>

<strong>Karunesh: </strong> Sunrise at The Ganges <em> (Call of the Mystic) </em><br>
<strong> Bodega: </strong> 9/8s <em> (Bodega)</em><br>
<strong> Alan Parsons: </strong> Chomolungma <em> (A Valid Path) </em><br>
<strong> Gerold Kukulenz: </strong> Space Walk <em> (Miles High) </em><br>
<strong> Paul Avgerinos: </strong> Queen of the Night <em> (Garden of Delight) </em><br>
<strong> Irene And Her Latin Jazz Band: </strong> Sway <em> (Summer Samba) </em><br>
<strong> Irene And Her Latin Jazz Band: </strong> Let’s Face The Music And Dance <em> (Summer Samba) </em><br>
<strong> Dervish: </strong> Gypsies, Tramps and Thieves <em> (Travelling Show) </em><br>
<strong> Dervish: </strong> Crucan Na bPaist <em> (Travelling Show) </em><br>
<strong> Mike Oldfield: </strong> Amarok (Excerpt) <em> (Amarok) </em><br>
<strong> Jan Hammer: </strong> Justice <em> (Cocaine Cowboys) </em><br>
<strong> Thomas Kagermann: </strong> 15 Dezember <em> (Alpha Omega) </em><br>
<strong> Thomas Kagermann: </strong> 6 Januar <em> (Alpha Omega) </em><br>
<strong> Mahiane: </strong> Spathe (Interlude) <em> (Oxycanta-Ultimae Records) </em><br>
<strong> Antonio Testa And Maurizio Piazza: </strong> Little Science <em> (Oxycanta-Ultimae Records) </em><br>
<strong> Solar Fields: </strong> Februar <em> (Earthshine) </em><br>
<strong> Roger Subirana: </strong> A Piece of Heaven <em> (Unreleased)</em><br>
<strong> Franco Battiato: </strong> Nómadas <em> (Battiato en Español) </em><br>
<strong> Intelligentsia: </strong> The Grand Design <em> (Federation) </em>

Enviado el 11 Dec 2011 por articmist
Pepe Acevedo: Lágrimas de Otoño
<div style="text-align: center;"><img title="Pepe Acevedo - Lágrimas de Otoño" alt="Pepe Acevedo - Lágrimas de Otoño" src="../covers/lagrimas_otono.jpg"></div><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Después de un cierto tiempo, más bien largo que corto, nuestro sentido del oido ya se puede excitar con el nuevo disco de <strong>Pepe Acevedo</strong>
que, como os podeis imaginar por el título, cual nube gris soltando
lluvia, acompaña nuestra estación más marrón y nos devuelve una calidez
mental y corporal que nos acompaña durante casi una hora donde se van
reproduciendo sonidos folk, progresivos, ambientales…para transportarnos
a un espacio personal donde los sueños de cada uno decoran con pinturas
variadas las notas que exportan los altavoces de nuestro reproductor de
música.</p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Además en este disco nos podemos encontrar nada más destaparlo un
tema construido por dos hombres con un corazón y unos sentimientos muy
similares como son el propio <strong>Pepe</strong> y el famoso multiinstrumentista austriaco <strong>Gandalf</strong>. <strong>Con Una Mirada</strong>
se titula esta maravilla de viñeta que dibuja extractos de dos magos de
las melodias disfrazadas de susurros paisajisticos celtas. <strong>Tan Cerca…Y Sin Embargo Tan Lejos</strong> es el descanso de un talentoso <strong>Pepe Acevedo</strong>
que deja sus sonidos más palpitantes para sumergirnos en otros más
ambientales y flotantes que crean en nuestro cerebro un bienestar
moderado para llegar al penúltimo tema <strong>Un Ángel En El Infierno</strong>
donde una voz angelical y unos ritmos minimalistas nos conducen a un
mundo plagado de criaturas evocadoras de bellas metáforas testigos de
las más bellas notas musicales. <strong>Pepe Acevedo</strong> vuelve a
lo grande y eso se nota incluso cuando nuestro sentido de la vista
siente envidia pero también satisfación por lo que ve. ¡¡¡Rindete!!!</p><div style="text-align: justify;">
</div><div style="text-align: justify;">(c) <em>Manuel Lemos Muradás </em></div><p>
</p>

<div style="text-align: center;"><img title="Pepe Acevedo - Lágrimas de Otoño" alt="Pepe Acevedo - Lágrimas de Otoño" src="../covers/lagrimas_otono.jpg"></div><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Después de un cierto tiempo, más bien largo que corto, nuestro sentido del oido ya se puede excitar con el nuevo disco de <strong>Pepe Acevedo</strong>
que, como os podeis imaginar por el título, cual nube gris soltando
lluvia, acompaña nuestra estación más marrón y nos devuelve una calidez
mental y corporal que nos acompaña durante casi una hora donde se van
reproduciendo sonidos folk, progresivos, ambientales…para transportarnos
a un espacio personal donde los sueños de cada uno decoran con pinturas
variadas las notas que exportan los altavoces de nuestro reproductor de
música.</p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Además en este disco nos podemos encontrar nada más destaparlo un
tema construido por dos hombres con un corazón y unos sentimientos muy
similares como son el propio <strong>Pepe</strong> y el famoso multiinstrumentista austriaco <strong>Gandalf</strong>. <strong>Con Una Mirada</strong>
se titula esta maravilla de viñeta que dibuja extractos de dos magos de
las melodias disfrazadas de susurros paisajisticos celtas. <strong>Tan Cerca…Y Sin Embargo Tan Lejos</strong> es el descanso de un talentoso <strong>Pepe Acevedo</strong>
que deja sus sonidos más palpitantes para sumergirnos en otros más
ambientales y flotantes que crean en nuestro cerebro un bienestar
moderado para llegar al penúltimo tema <strong>Un Ángel En El Infierno</strong>
donde una voz angelical y unos ritmos minimalistas nos conducen a un
mundo plagado de criaturas evocadoras de bellas metáforas testigos de
las más bellas notas musicales. <strong>Pepe Acevedo</strong> vuelve a
lo grande y eso se nota incluso cuando nuestro sentido de la vista
siente envidia pero también satisfación por lo que ve. ¡¡¡Rindete!!!</p><div style="text-align: justify;">
</div><div style="text-align: justify;">(c) <em>Manuel Lemos Muradás </em></div><p>
</p>

Enviado el 11 Dec 2011 por articmist
Rachel Hair: Hubcaps & Potholes
<div style="text-align: center;"><img src="../covers/hubcaps.jpg"></div><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Con ascendencia escocesa e irlandesa, <strong>Rachel Hair</strong>
nos muestra, con este su primer trabajo, su propuesta musical basada en
harpa irlandesa. Con una interesante mezcla de temas propios,
tradicionales o de otros músicos actuales, <strong>Hubcaps & Potholes</strong> se compone del harpa de la propia <strong>Rachel</strong>, del piano de <strong>Douglas Millar</strong> y de la flauta, en uno de los temas, de <strong>Peter Webster</strong>. Como detalle, comentar que es séptimo corte, <strong>Cancro Crú</strong>, es un tema original de <em>Anxo Pintos</em>, violinista de <em>Berrogüetto</em>, aparecido en el disco <em>Navicularia</em>. Por cierto, gran adaptación al harpa y piano de este tema del grupo gallego.</p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Para más información: <a href="http://www.rachelhair.com/">http://www.rachelhair.com</a></p><div style="text-align: justify;">
</div><div style="text-align: justify;"><em>(c) 2007, Jorge Sergio</em></div><p>
</p>

<div style="text-align: center;"><img src="../covers/hubcaps.jpg"></div><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Con ascendencia escocesa e irlandesa, <strong>Rachel Hair</strong>
nos muestra, con este su primer trabajo, su propuesta musical basada en
harpa irlandesa. Con una interesante mezcla de temas propios,
tradicionales o de otros músicos actuales, <strong>Hubcaps & Potholes</strong> se compone del harpa de la propia <strong>Rachel</strong>, del piano de <strong>Douglas Millar</strong> y de la flauta, en uno de los temas, de <strong>Peter Webster</strong>. Como detalle, comentar que es séptimo corte, <strong>Cancro Crú</strong>, es un tema original de <em>Anxo Pintos</em>, violinista de <em>Berrogüetto</em>, aparecido en el disco <em>Navicularia</em>. Por cierto, gran adaptación al harpa y piano de este tema del grupo gallego.</p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Para más información: <a href="http://www.rachelhair.com/">http://www.rachelhair.com</a></p><div style="text-align: justify;">
</div><div style="text-align: justify;"><em>(c) 2007, Jorge Sergio</em></div><p>
</p>

Enviado el 11 Dec 2011 por articmist
La Pregunta de Hoy a: Erik Wøllo
<p style="text-align: justify;"><strong>En lo concerniente a tu modo de componer, cuando comienzas
una nueva pieza y coger tu guitarra o te pones delante de un teclado,
por ejemplo, ¿Empiezas con ideas rígidas o eres flexible con la
dirección final de la pieza?</strong></p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Tengo diferentes formas de componer, y dependen del tipo de pieza que
quiero hacer, además del tipo de instrumentación que quiero usar, según
vaya a ser electrónica, acústica, etc. También depende del tipo de
medio para el que estoy componiendo (Cd, películas, ballet…). También
intento usar varios programas, para no centrarme en un modo específico
de composición.</p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">De esta forma, mi situación al trabajar siempre es fresca y puedo
sorprenderme a mí mismo. Creo que los pintores deben de tener el mismo
problema, la primera pincelada siempre es la más difícil de conseguir,
empezar.</p><div style="text-align: justify;">
</div><div style="text-align: center;"><img title="Erik Wollo" alt="Erik Wollo" src="http://www.telefonica.net/web2/folkie/imgs/wollo.jpg"></div><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Durante las últimas décadas he estado trabajando mucho en este
sentido. Invierto mucho tiempo en trabajar para pre-programar mi ritmo
de trabajo, como hacer loops, hacer sonidos para mis sintetizadores, o
algo tan simple como preparar y afinar mis diferentes guitarras. Todo
esto para tener un arsenal de librerías como puntos de comienzo de
nuevas composiciones.</p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Estos métodos de trabajo son quizás mis armas secretas. Así, si
quiero hacer una nueva pieza, simplemente trabajo sobre algunos de esos
detalles preparados, de modo que, quizás, encontraré durante todo el
tiempo algo que impuse mi fantasía. ¡Y entonces ya estoy en ello, ya he
comenzado!</p><div style="text-align: justify;">
</div><div style="text-align: center;"><img title="Erik Wollo" alt="Erik Wollo" src="http://www.telefonica.net/web2/folkie/imgs/wollo_2.jpg"></div><div style="text-align: justify;">
</div><span class="style40"><font size="1" color="#808080">(photo by Knut Bry 2006)</font></span><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Por eso, esas piezas pre-trabajadas o detalles me darán una dirección
a la que ir, qué tipo de forma, tempo o escala usaré. A veces dibujaré
un diagrama rígido de esa forma en un estado primitivo del proceso, pero
la mayoría de las veces ese no terminaré desechando. Lentamente la
composición comienza a tener su propia vida, tomando su propio camino o
dirección, y tan sólo debo seguirlo. Otras veces uso gran cantidad de
improvisación, siendo espontáneo y abierto a las cosas imprevisibles que
pasan, o bien creando por accidente, mezclando muchas ideas en la olla y
entonces, al final del proceso, borrando parte de esas ideas, para
dejar acabar con la cantidad correcta de elementos musicales que han de
formar la pieza final… Ni demasiado, ni demasiado poco, simplemente el
balance justo.
</p>

<p style="text-align: justify;"><strong>En lo concerniente a tu modo de componer, cuando comienzas
una nueva pieza y coger tu guitarra o te pones delante de un teclado,
por ejemplo, ¿Empiezas con ideas rígidas o eres flexible con la
dirección final de la pieza?</strong></p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Tengo diferentes formas de componer, y dependen del tipo de pieza que
quiero hacer, además del tipo de instrumentación que quiero usar, según
vaya a ser electrónica, acústica, etc. También depende del tipo de
medio para el que estoy componiendo (Cd, películas, ballet…). También
intento usar varios programas, para no centrarme en un modo específico
de composición.</p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">De esta forma, mi situación al trabajar siempre es fresca y puedo
sorprenderme a mí mismo. Creo que los pintores deben de tener el mismo
problema, la primera pincelada siempre es la más difícil de conseguir,
empezar.</p><div style="text-align: justify;">
</div><div style="text-align: center;"><img title="Erik Wollo" alt="Erik Wollo" src="http://www.telefonica.net/web2/folkie/imgs/wollo.jpg"></div><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Durante las últimas décadas he estado trabajando mucho en este
sentido. Invierto mucho tiempo en trabajar para pre-programar mi ritmo
de trabajo, como hacer loops, hacer sonidos para mis sintetizadores, o
algo tan simple como preparar y afinar mis diferentes guitarras. Todo
esto para tener un arsenal de librerías como puntos de comienzo de
nuevas composiciones.</p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Estos métodos de trabajo son quizás mis armas secretas. Así, si
quiero hacer una nueva pieza, simplemente trabajo sobre algunos de esos
detalles preparados, de modo que, quizás, encontraré durante todo el
tiempo algo que impuse mi fantasía. ¡Y entonces ya estoy en ello, ya he
comenzado!</p><div style="text-align: justify;">
</div><div style="text-align: center;"><img title="Erik Wollo" alt="Erik Wollo" src="http://www.telefonica.net/web2/folkie/imgs/wollo_2.jpg"></div><div style="text-align: justify;">
</div><span class="style40"><font size="1" color="#808080">(photo by Knut Bry 2006)</font></span><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Por eso, esas piezas pre-trabajadas o detalles me darán una dirección
a la que ir, qué tipo de forma, tempo o escala usaré. A veces dibujaré
un diagrama rígido de esa forma en un estado primitivo del proceso, pero
la mayoría de las veces ese no terminaré desechando. Lentamente la
composición comienza a tener su propia vida, tomando su propio camino o
dirección, y tan sólo debo seguirlo. Otras veces uso gran cantidad de
improvisación, siendo espontáneo y abierto a las cosas imprevisibles que
pasan, o bien creando por accidente, mezclando muchas ideas en la olla y
entonces, al final del proceso, borrando parte de esas ideas, para
dejar acabar con la cantidad correcta de elementos musicales que han de
formar la pieza final… Ni demasiado, ni demasiado poco, simplemente el
balance justo.
</p>

Enviado el 11 Dec 2011 por articmist
Program 87 Playlist 21/12/07
<strong>Ron Berry: </strong> Stampede <em> (Sun Dance)</em><br>
<strong> Shoormal: </strong> Turning Tide <em> (Turning Tide) </em><br>
<strong> Henschkeschlott: </strong> Island <em> (Cafe Thiossane) </em><br>
<strong> Mirabai: </strong> Corazón <em> (Flores) </em><br>
<strong> Stone Age: </strong> Menez an Indian Koz <em> (Totems d’Armorique) </em><br>
<strong> EV: </strong> Skoaz Ouzh Skoaz <em> (Dizehan) </em><br>
<strong> EV: </strong> War Red! <em> (Dizehan) </em><br>
<strong> Vangelis: </strong> Hymne <em> (Opera Sauvage) </em><br>
<strong> Vangelis: </strong> L’Enfant <em> (Opera Sauvage) </em><br>
<strong> In the Labyrinth: </strong> Kali <em> (Walking on Clouds)</em><br>
<strong>Carlos Vera: </strong> Una Nueva Luz <em> (Lost Frontier Christmas Sampler 2007)</em><br>
<strong> Jorge Méndez: </strong> Cruz del Sur <em> (Cuentos del Alicorniu)</em><br>
<strong> Silvard: </strong> Forever Yours <em> (Life Is Grand…) </em><br>
<strong> Máire Brennan: </strong> The Days of the Dancing <em> (Misty Eyed Adventures) </em><br>
<strong> Harrison Edwards: </strong> Mother Earth Symphony (Third Movement: A Day in the Woods) <em> (Mother Earth Symphony)</em><br>
<strong> Quasars: </strong> A New Life <em> (Empty Spaces) </em><br>
<strong> Pink Floyd: </strong> Run Like Hell <em> (Delicate Sound Of Thunder (Live)) </em><br>
<strong> Michael Stearns: </strong> Finale <em> (Baraka Soundtrack) </em><strong><br>
</strong>

<strong>Ron Berry: </strong> Stampede <em> (Sun Dance)</em><br>
<strong> Shoormal: </strong> Turning Tide <em> (Turning Tide) </em><br>
<strong> Henschkeschlott: </strong> Island <em> (Cafe Thiossane) </em><br>
<strong> Mirabai: </strong> Corazón <em> (Flores) </em><br>
<strong> Stone Age: </strong> Menez an Indian Koz <em> (Totems d’Armorique) </em><br>
<strong> EV: </strong> Skoaz Ouzh Skoaz <em> (Dizehan) </em><br>
<strong> EV: </strong> War Red! <em> (Dizehan) </em><br>
<strong> Vangelis: </strong> Hymne <em> (Opera Sauvage) </em><br>
<strong> Vangelis: </strong> L’Enfant <em> (Opera Sauvage) </em><br>
<strong> In the Labyrinth: </strong> Kali <em> (Walking on Clouds)</em><br>
<strong>Carlos Vera: </strong> Una Nueva Luz <em> (Lost Frontier Christmas Sampler 2007)</em><br>
<strong> Jorge Méndez: </strong> Cruz del Sur <em> (Cuentos del Alicorniu)</em><br>
<strong> Silvard: </strong> Forever Yours <em> (Life Is Grand…) </em><br>
<strong> Máire Brennan: </strong> The Days of the Dancing <em> (Misty Eyed Adventures) </em><br>
<strong> Harrison Edwards: </strong> Mother Earth Symphony (Third Movement: A Day in the Woods) <em> (Mother Earth Symphony)</em><br>
<strong> Quasars: </strong> A New Life <em> (Empty Spaces) </em><br>
<strong> Pink Floyd: </strong> Run Like Hell <em> (Delicate Sound Of Thunder (Live)) </em><br>
<strong> Michael Stearns: </strong> Finale <em> (Baraka Soundtrack) </em><strong><br>
</strong>

Enviado el 11 Dec 2011 por articmist

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<strong>Nik Tyndall & Bernd Scholl: </strong> Walk to The Stars <em> (Dreamspheres)</em><strong><br>
Amarok: </strong> Tierra Boreal - Groenlandia <em> (Quentadharken) </em><br>
<strong> Asgaya: </strong> A Lo Lixeru <em> (Escontra’l Tiempu) </em><br>
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<strong> Skyedance: </strong> Stoney Run <em> (Live In Spain) </em><br>
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<strong> Peter Kater: </strong> A Fresh Wind <em> (10 Questions For The Dalai Lama) </em><br>
<strong> Oystein Sevag: </strong> The Long Night <em> (Link) </em><br>
<strong> Psicodreamics: </strong> The Crypt of Despair <em> (Ambienthernum) </em><br>
<strong> Bagad Brieg: </strong> Top Level <em> (Au Coeur de la Musique Bretonne) </em><br>
<strong> Xosé Manuel Budiño: </strong> Imos Dj <em> (Home) </em><br>
<strong> Faun: </strong> Falken <em> (Totem) </em><br>
<strong> Julia Cunningham: </strong> Limoncello & Mimosas at Villa Ti e Mi <em> (Peaceful Night) </em><br>
<strong> Solar Fields: </strong> Summer <em> (Earthshine)</em><br>
<strong> Peatbog Faeries: </strong> The Folk Police <em> (Faerie Stories) </em><br>
<strong> Cruachan: </strong> Celtica (Voice Of The Morrigan) <em> (The Middle Kingdom) </em><br>
<strong> Mary-Kathryn: </strong> Glory Forever <em> (Dreams & Visions) </em><br>
<strong> Gershon Kingsley: </strong> Pop Corn <em> (Music To Moog By…) </em>

<strong>George Deuter: </strong> Temple of Silence <em> (Garden of The Gods) </em><br>
<strong> Beyond The Fields: </strong> Canterbury Tales Part III <em> (Unreleased) </em><br>
<strong> G.R.O.K.: </strong> Persiguiendo una Estrella <em> (Lost Frontier Christmas Sampler 2007) </em><br>
<strong> Psicodreamics: </strong> Song Of The Living Night <em> (Ambienthernum) </em><br>
<strong> Resonant Drift: </strong> Is This The Dream? <em> (Flow Mingled Down) </em><br>
<strong> Johannes Schmoelling: </strong> Skandalon <em> (Images And Memory) </em><br>
<strong> Xosé Manuel Budiño: </strong> Ollos De Sal <em> (Home) </em><br>
<strong> Xosé Manuel Budiño: </strong> Shokran <em> (Home) </em><br>
<strong> Wim Mertens: </strong> Not Me <em> (Jardin Clos) </em><br>
<strong> Kitaro: </strong> Circle Dance <em> (Sacred Journey of Ku-Kai Volume 3) </em><br>
<strong> Mike Oldfield: </strong> Bad News <em> (The Killing Fields) </em><br>
<strong> Mike Oldfield: </strong> Good News <em> (The Killing Fields) </em><br>
<strong> Peatbog Faeries: </strong> Lexymacaskill <em> (Mellowosity) </em><br>
<strong> Ken Elkinson: </strong> January <em> (Cue) </em><br>
<strong> Matthew Labarge: </strong> Evening Descends <em> (In Small Hours) </em><br>
<strong> Mark Shreeve: </strong> Edge Of Darkness <em> (Crash Head) </em><br>
<strong> Stone Age: </strong> Freedom of Light <em> (Totems d’Armorique) </em><br>
<strong> Human League: </strong> All I Ever Wanted <em> (Secrets)</em><br>
<strong> Jeff Greinke: </strong> 5000 Falling Souls (Ultima Thule Mix) <em> (Chasing The Dawn: Ultima Thule Ambient Volume 01) </em><br>
<strong> Thomas Kagermann: </strong> 11 Dezember <em> (Alpha Omega) </em><br>
<strong> Mars Lasar: </strong> My Prayer <em> (A Star Is Born) </em>

<p style="text-align: justify;"><strong>Tu música está llena de paisajes sonoros. ¿Cómo la
describirías? ¿Cómo te ayudan tus sintetizadores a crear tus ambientes
musicales?</strong></p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Uso muchas fuentes para crear música, puede ser orgánica o sintética,
dependiendo de la textura que busque. Me gusta usar voces étnicas, a
veces divido una frase en trozos más pequeños, las re-interpreto y las
utilizo como un instrumento. Desde que tengo un sampler, los sonidos de
cada día se pueden convertir en una fuente musical.</p><div style="text-align: justify;">
</div><div style="text-align: center;"><img alt="Anyma - Ioulia" title="Anyma - Ioulia" src="../covers/anyma_ioulia.jpg"></div><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">También tengo una guitarra y muchas percusiones africanas y latinas.
Con los ordenadores de hoy en día, los sintetizadores virtuales y
efectos, es fácil crear multitud de ambientes. Yo siempre re-invento y
me desafío a mí mismo, buscando nuevos caminos de hacer las cosas y
mezclarlas entre sí. ¡Supongo que es la influencia de <em>Brian Eno</em>!</p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;"><a title="Webpage Anyma" href="http://www.anymaworld.com/">Web Oficial de Anyma</a></p><div style="text-align: justify;">
</div><div style="text-align: justify;"><em>(c) 2008, Jorge Sergio</em></div><p>
</p>

<div style="text-align: center;"><img alt="Ken Elkinson - Cue" title="Ken Elkinson - Cue" src="../covers/ken_cue.jpg"></div><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Nacido en <em>Cedar Groove</em> (New Jersey, Estados Unidos), <strong>Ken Elkinson</strong> comenzó pronto a tocar el piano, decantándose por estilos como el jazz o el pop. <strong>Cue</strong>
es su cuarto trabajo (todo ellos basados íntegramente en el piano). A
través de una colección de 12 piezas (compuestas en su totalidad por <strong>Ken</strong>, a excepción de la última, titulada <strong>Beautiful Sadness</strong>, compuesta por <strong>Tom Freund</strong>).<br>
El tema <strong>Porteños</strong> abre el disco, un poco más rítmico y
quizás algo menos melancólico que el resto de cortes, en los que aprecio
una mezcla de clásica, new-age y jazz. En cualquier caso, las melodías
son siempre evocadoras, (<strong>Lightly</strong>, <strong>January</strong>) en las que el piano llena todo el espacio sonoro (y muy bien, por cierto). Sin duda <strong>Ken Elkinson</strong>
muestra mucho de sí mismo a través de su propia música, al igual que
hace en la propia carátula del cd, donde habla abiertamente de sus
inspiraciones musicales, alguno de sus poemas favoritos (de <em>Elizabeth Spires</em>), nos muestra un divertido crucigrama mostrándonos los créditos del cd, además de una sección de <em>Todo lo Que Siempre Quisiste Saber sobre Ken y Nunca Te Atreviste a Preguntar</em>. También se puede leer la letra de la mencionada <strong>Beautiful Sadness</strong>, el único tema con voz del disco.<br></p><p style="text-align: justify;">
En definitiva, un magnífico trabajo, nostálgico, romántico, alegre y evocador. Totálmente recomendable.<br>
</p><p style="text-align: justify;">Para saber más sobre <strong>Ken Elkinson</strong>:<br>
</p><p style="text-align: justify;"><a target="_blank" title="Ken Elkinson Webpage" href="http://www.kenelkinson.com/">Webpage Oficial</a><br>
<a target="_blank" title="Ken Elkinson MySpace" href="../wp/www.myspace.com/kelkinson">Ken Elkinson en MySpace</a></p><div style="text-align: justify;">
</div><div style="text-align: justify;"><em>(c) 2008, Jorge Sergio</em></div><p>
</p>

<p style="text-align: justify;"><strong>Tu último trabajo <em><a target="_blank" title="Towards An Unknown Land" href="../wp/?p=161">Towards An Unknown Land</a> </em>es
calmado, dramático y enérgico. ¿Qué vamos a encontrar al tomar el
camino hacia ese mundo desconocido que nos propones a todos?<br>
</strong></p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Creo que lo primero que hay que decir es que nosotros nunca alcanzamos ese <em>País Desconocido</em>,
el álbum completo se refiere a una jornada a través de él. Sin embargo,
una vez que te encuentras viajando en esa jornada, espero que el oyente
pueda experimentar y encontrar un amplio rango de emociones.</p><div style="text-align: justify;">
</div><div style="text-align: center;"><img alt="Michael Buck - Towards An Unknown LAnd" title="Michael Buck - Towards An Unknown LAnd" src="../covers/towards_unknown.jpg"></div><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">La música es excitante, calmada, trágica, optimista, reflexiva y
sobre todo profunda. La jornada es estremecedora, soñadora, solitaria,
épica y llena de presagios. El viaje en cuestión está muy abierto a la
imaginación del oyente. Puede ser una jornada después de esta vida,
puede ser una jornada a través de esta vida e incluso lo puede ser
dentro de la vida. Creo que nuestra entera existencia es una jornada de
distintos tipos. El trabajo utiliza el mar como una metáfora para el
medio a través del cual viajamos. Lo hice así porque veo al mar como una
de las más terroríficas y a la vez más maravillosas fuerzas del mundo.
Siento que todos necesitamos enfrentarnos a él en algún momento. El mar
me inspira enormemente, de modo que me pareció apropiado referirme a él
en mis composiciones.</p><div style="text-align: justify;">
</div><div style="text-align: center;"><img alt="Michael Buck" title="Michael Buck" src="../imgs/mike_buck.jpg"></div><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Pienso que la música crea un enlace único entre el compositor y el
oyente, es una comunicación telepática de emociones. No se necesitan
palabras para ello, son superfluas. Yo siento algo, escribo la música,
el oyente la escucha y entonces experimenta la misma clase de emociones
que yo experimenté mientras hacía la música. Hay mucho en mi música
acerca de la belleza y el misterio de la existencia. Me encantaría
conocer la interpretación de tus lectores sobre mi música.
</p>

<strong>Karunesh: </strong> Sunrise at The Ganges <em> (Call of the Mystic) </em><br>
<strong> Bodega: </strong> 9/8s <em> (Bodega)</em><br>
<strong> Alan Parsons: </strong> Chomolungma <em> (A Valid Path) </em><br>
<strong> Gerold Kukulenz: </strong> Space Walk <em> (Miles High) </em><br>
<strong> Paul Avgerinos: </strong> Queen of the Night <em> (Garden of Delight) </em><br>
<strong> Irene And Her Latin Jazz Band: </strong> Sway <em> (Summer Samba) </em><br>
<strong> Irene And Her Latin Jazz Band: </strong> Let’s Face The Music And Dance <em> (Summer Samba) </em><br>
<strong> Dervish: </strong> Gypsies, Tramps and Thieves <em> (Travelling Show) </em><br>
<strong> Dervish: </strong> Crucan Na bPaist <em> (Travelling Show) </em><br>
<strong> Mike Oldfield: </strong> Amarok (Excerpt) <em> (Amarok) </em><br>
<strong> Jan Hammer: </strong> Justice <em> (Cocaine Cowboys) </em><br>
<strong> Thomas Kagermann: </strong> 15 Dezember <em> (Alpha Omega) </em><br>
<strong> Thomas Kagermann: </strong> 6 Januar <em> (Alpha Omega) </em><br>
<strong> Mahiane: </strong> Spathe (Interlude) <em> (Oxycanta-Ultimae Records) </em><br>
<strong> Antonio Testa And Maurizio Piazza: </strong> Little Science <em> (Oxycanta-Ultimae Records) </em><br>
<strong> Solar Fields: </strong> Februar <em> (Earthshine) </em><br>
<strong> Roger Subirana: </strong> A Piece of Heaven <em> (Unreleased)</em><br>
<strong> Franco Battiato: </strong> Nómadas <em> (Battiato en Español) </em><br>
<strong> Intelligentsia: </strong> The Grand Design <em> (Federation) </em>

<div style="text-align: center;"><img title="Pepe Acevedo - Lágrimas de Otoño" alt="Pepe Acevedo - Lágrimas de Otoño" src="../covers/lagrimas_otono.jpg"></div><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Después de un cierto tiempo, más bien largo que corto, nuestro sentido del oido ya se puede excitar con el nuevo disco de <strong>Pepe Acevedo</strong>
que, como os podeis imaginar por el título, cual nube gris soltando
lluvia, acompaña nuestra estación más marrón y nos devuelve una calidez
mental y corporal que nos acompaña durante casi una hora donde se van
reproduciendo sonidos folk, progresivos, ambientales…para transportarnos
a un espacio personal donde los sueños de cada uno decoran con pinturas
variadas las notas que exportan los altavoces de nuestro reproductor de
música.</p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Además en este disco nos podemos encontrar nada más destaparlo un
tema construido por dos hombres con un corazón y unos sentimientos muy
similares como son el propio <strong>Pepe</strong> y el famoso multiinstrumentista austriaco <strong>Gandalf</strong>. <strong>Con Una Mirada</strong>
se titula esta maravilla de viñeta que dibuja extractos de dos magos de
las melodias disfrazadas de susurros paisajisticos celtas. <strong>Tan Cerca…Y Sin Embargo Tan Lejos</strong> es el descanso de un talentoso <strong>Pepe Acevedo</strong>
que deja sus sonidos más palpitantes para sumergirnos en otros más
ambientales y flotantes que crean en nuestro cerebro un bienestar
moderado para llegar al penúltimo tema <strong>Un Ángel En El Infierno</strong>
donde una voz angelical y unos ritmos minimalistas nos conducen a un
mundo plagado de criaturas evocadoras de bellas metáforas testigos de
las más bellas notas musicales. <strong>Pepe Acevedo</strong> vuelve a
lo grande y eso se nota incluso cuando nuestro sentido de la vista
siente envidia pero también satisfación por lo que ve. ¡¡¡Rindete!!!</p><div style="text-align: justify;">
</div><div style="text-align: justify;">(c) <em>Manuel Lemos Muradás </em></div><p>
</p>

<div style="text-align: center;"><img src="../covers/hubcaps.jpg"></div><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Con ascendencia escocesa e irlandesa, <strong>Rachel Hair</strong>
nos muestra, con este su primer trabajo, su propuesta musical basada en
harpa irlandesa. Con una interesante mezcla de temas propios,
tradicionales o de otros músicos actuales, <strong>Hubcaps & Potholes</strong> se compone del harpa de la propia <strong>Rachel</strong>, del piano de <strong>Douglas Millar</strong> y de la flauta, en uno de los temas, de <strong>Peter Webster</strong>. Como detalle, comentar que es séptimo corte, <strong>Cancro Crú</strong>, es un tema original de <em>Anxo Pintos</em>, violinista de <em>Berrogüetto</em>, aparecido en el disco <em>Navicularia</em>. Por cierto, gran adaptación al harpa y piano de este tema del grupo gallego.</p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Para más información: <a href="http://www.rachelhair.com/">http://www.rachelhair.com</a></p><div style="text-align: justify;">
</div><div style="text-align: justify;"><em>(c) 2007, Jorge Sergio</em></div><p>
</p>

<p style="text-align: justify;"><strong>En lo concerniente a tu modo de componer, cuando comienzas
una nueva pieza y coger tu guitarra o te pones delante de un teclado,
por ejemplo, ¿Empiezas con ideas rígidas o eres flexible con la
dirección final de la pieza?</strong></p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Tengo diferentes formas de componer, y dependen del tipo de pieza que
quiero hacer, además del tipo de instrumentación que quiero usar, según
vaya a ser electrónica, acústica, etc. También depende del tipo de
medio para el que estoy componiendo (Cd, películas, ballet…). También
intento usar varios programas, para no centrarme en un modo específico
de composición.</p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">De esta forma, mi situación al trabajar siempre es fresca y puedo
sorprenderme a mí mismo. Creo que los pintores deben de tener el mismo
problema, la primera pincelada siempre es la más difícil de conseguir,
empezar.</p><div style="text-align: justify;">
</div><div style="text-align: center;"><img title="Erik Wollo" alt="Erik Wollo" src="http://www.telefonica.net/web2/folkie/imgs/wollo.jpg"></div><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Durante las últimas décadas he estado trabajando mucho en este
sentido. Invierto mucho tiempo en trabajar para pre-programar mi ritmo
de trabajo, como hacer loops, hacer sonidos para mis sintetizadores, o
algo tan simple como preparar y afinar mis diferentes guitarras. Todo
esto para tener un arsenal de librerías como puntos de comienzo de
nuevas composiciones.</p><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Estos métodos de trabajo son quizás mis armas secretas. Así, si
quiero hacer una nueva pieza, simplemente trabajo sobre algunos de esos
detalles preparados, de modo que, quizás, encontraré durante todo el
tiempo algo que impuse mi fantasía. ¡Y entonces ya estoy en ello, ya he
comenzado!</p><div style="text-align: justify;">
</div><div style="text-align: center;"><img title="Erik Wollo" alt="Erik Wollo" src="http://www.telefonica.net/web2/folkie/imgs/wollo_2.jpg"></div><div style="text-align: justify;">
</div><span class="style40"><font size="1" color="#808080">(photo by Knut Bry 2006)</font></span><div style="text-align: justify;">
</div><p style="text-align: justify;">Por eso, esas piezas pre-trabajadas o detalles me darán una dirección
a la que ir, qué tipo de forma, tempo o escala usaré. A veces dibujaré
un diagrama rígido de esa forma en un estado primitivo del proceso, pero
la mayoría de las veces ese no terminaré desechando. Lentamente la
composición comienza a tener su propia vida, tomando su propio camino o
dirección, y tan sólo debo seguirlo. Otras veces uso gran cantidad de
improvisación, siendo espontáneo y abierto a las cosas imprevisibles que
pasan, o bien creando por accidente, mezclando muchas ideas en la olla y
entonces, al final del proceso, borrando parte de esas ideas, para
dejar acabar con la cantidad correcta de elementos musicales que han de
formar la pieza final… Ni demasiado, ni demasiado poco, simplemente el
balance justo.
</p>

<strong>Ron Berry: </strong> Stampede <em> (Sun Dance)</em><br>
<strong> Shoormal: </strong> Turning Tide <em> (Turning Tide) </em><br>
<strong> Henschkeschlott: </strong> Island <em> (Cafe Thiossane) </em><br>
<strong> Mirabai: </strong> Corazón <em> (Flores) </em><br>
<strong> Stone Age: </strong> Menez an Indian Koz <em> (Totems d’Armorique) </em><br>
<strong> EV: </strong> Skoaz Ouzh Skoaz <em> (Dizehan) </em><br>
<strong> EV: </strong> War Red! <em> (Dizehan) </em><br>
<strong> Vangelis: </strong> Hymne <em> (Opera Sauvage) </em><br>
<strong> Vangelis: </strong> L’Enfant <em> (Opera Sauvage) </em><br>
<strong> In the Labyrinth: </strong> Kali <em> (Walking on Clouds)</em><br>
<strong>Carlos Vera: </strong> Una Nueva Luz <em> (Lost Frontier Christmas Sampler 2007)</em><br>
<strong> Jorge Méndez: </strong> Cruz del Sur <em> (Cuentos del Alicorniu)</em><br>
<strong> Silvard: </strong> Forever Yours <em> (Life Is Grand…) </em><br>
<strong> Máire Brennan: </strong> The Days of the Dancing <em> (Misty Eyed Adventures) </em><br>
<strong> Harrison Edwards: </strong> Mother Earth Symphony (Third Movement: A Day in the Woods) <em> (Mother Earth Symphony)</em><br>
<strong> Quasars: </strong> A New Life <em> (Empty Spaces) </em><br>
<strong> Pink Floyd: </strong> Run Like Hell <em> (Delicate Sound Of Thunder (Live)) </em><br>
<strong> Michael Stearns: </strong> Finale <em> (Baraka Soundtrack) </em><strong><br>
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